以重陽節為題材的中國古詩畫

每逢重陽節到臨，

就會想起小學時教科書課程內有

王維十七歲時創作的一首詩:

《九月九日憶山東兄弟》：

獨在異鄉為異客

每逢佳節倍思親

遙知兄弟登高處

遍插茱萸少一人

重陽佳節，思親懷鄉，

小學讀詩時，完全沒有這種情懷，

只記得書內故事述說，

重陽節登山是為了避災避難，

後來登山成為民間習俗。

近年學畫，

知道王維詩書畫皆優，

在中國藝術史中是開創級人物，

被尊為“南宗畫”或“文人畫”的始祖。

他改變了早期繪畫的宗教色彩，

將詩、書、畫結合起來，

用筆簡練奔放，強調水墨的表現力，

自然清淡的境界，

開創了中國繪畫的新方向。

宋代的蘇軾在品評王維的詩時，曾說

“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”。

他的詩畫對後世影響深遠。

就以石濤為例，

他就根據王維的《九月九日憶山東兄弟》，

繪畫了《王摩詰詩意圖》，

還將整首詩寫進畫內。

石濤 -《王摩詰詩意圖》

唐景森的雕塑藝術

唐景森（1940-2008）是香港本地的雕塑家，

自幼喜愛藝術 。

他31歲開始學習雕塑，師從張義。

他的作品以木雕為主，

主題多為人體、果實和植物，

造型簡潔，線條流暢，

著重表現人體結構和自然形態之美。

唐景森曾任香港視覺藝術協會會長，

並獲得多個藝術獎項。

香港藝術館曾舉辦“誘惑觸覺——唐景森的藝術”展覽，

展出其23組作品，

以回顧他在雕塑藝術的創作成果。

他的作品如《姿勢》、《良禽》和《空》等，

都展現了他對生命和自然的深刻感悟 ：

《 誘惑觸覺 唐景森的藝術

Tempting Touch the Art of Tong King-sum 》

香港藝術館編製(2014)

、、、) 

令人想觸摸的彫塑。

畫展現場 - 演變的時代（平面水墨篇）」展覽 (2025)

根據主辦者的資料， 

這個「演變的時代 (平面水墨篇)」展覽是

保育香港新水墨四期計劃中的首期，

系統梳理及研究1990年代以來香港水墨藝術家在紙本、

絹本等二維媒介上的探索與創新。

觀賞這個研究式的展覽，一定要收藏這個畫展的場刊：

書內收錄了所有展品的畫家資料，

作品圖像及畫家創作自述。

此外，書內收錄了多篇文章記錄及

探究香港新水墨的發展及

整理香港水墨藝術的歷史脈絡，很有參考價值。

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還有，畫展展出了郭漢深的兩幅創作真跡，

難得有此機會觀賞！

對筆者而言，它們是這個畫展內的彩蛋。

延伸觀賞： 《水墨禪心-郭漢深水墨作品集》（2016）

https://laisiulunchipainting.blogspot.com/2024/12/blog-post.html

呂壽琨在1960-1970年代的兩個畫展

香港大會堂低座與酒樓之間的

樓梯旁的一大幅牆壁上，

貼上一幅放大了的水墨畫，很是壯觀。

 於網上搜尋，得知這幅畫是是呂壽琨 (1919-1975）

於1965年創作的水墨畫 《維多利亞灣》

（水墨設色紙本  56.8x120.7cm）。

這幅水墨仍很具象，

但已加入很多水墨實驗，

圖像已與傳統水墨有很大分別。

之後呂壽琨的水墨畫開始嘗試抽象，

並創作了他的禪畫。

網上搜尋，呂壽琨在1960-1970年代間，

在香港美術館舉辦了兩個畫展:

1. 一個畫展是在1965年舉辦的個人展覽

（source：https://hk.art.museum/artportal/pamphlet/eh1964.0011_01.pdf）

2. 另一個是於1970年舉辦的香港藝術家四人展覽

（source：eh1970.0009_03.pdf）

這兩個畫展，正好記錄了呂壽琨

由傳統風景畫及實驗水墨畫，

逐漸嘗試創作禪畫的轉接。

畫展現場 - 中國嘉德香港2025秋拍（2025）

預展看見李繼開的《骨笛》， 很是喜愛。

李繼開近年的畫作愛以「少年」為主角，

描繪童年時光的生活日常或天馬行空的想象，

反映其對生活的所思所感。

視覺上簡單平淡，

但親切感人。

畫展現場 - 典亞藝博 （Fine Art Asia 2025）

看到井上有一的招牌書法很開心。

水墨幾筆： 人月兩圓中秋節（15cm x15cm) （2025）

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水墨幾筆： 人月兩圓中秋節（15cm x15cm) （2025） 

風球卸下，

天氣清朗，

一輪圓月明亮，

萬家燈火璀璨。

中秋節快樂。

水墨幾筆：雨後山沉（15cm x15cm) （2025）

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 水墨幾筆：雨後山沉（15cm x15cm) （2025）

雨後黃昏，

萬物低吟，

山色愈加深沉。