無水墨塗鴉 - 夜（1）（2021 塑膠彩紙本 29x42cm)
2021年12月23日星期四
2021年12月22日星期三
《出界——水墨空間的人間詩學 - 意識、物質、身體、文化、政治想像的時空旅誌》- 高干惠著 （2020）
此書是作者積累數十年對「水墨藝術」研究而
寫成的一本水墨藝術史。
作者對「水墨」的研究范圍,
跨越千年及超出兩岸三地的邊界。
書中箸墨研究及思考「水墨」在當代的位置；
作者並指出「水墨」的未來性 :
結合科技新媒體、
雲端與人類思維的新取向。
對於「水墨」藝術愛好者而言,
這本書被視為一份重量級的研究典範。
2021年12月21日星期二
書中有畫 - 中國現代繪畫史當代之部1950至2000 李鑄晉 萬青力 （2003）
此書也可以被閱讀為所述的中國現代華人繪畫史，
所記載的華人畫家分佈全球，
書內容的篇排以地域為主，
間接可窺華人畫家在全球的分佈和流轉。
2021年12月17日星期五
2021年12月12日星期日
展覽觀賞 - 《金墨無界 — 李華弌近作展》 （2021）
《金墨無界——李華弌近作展》
展出李華弌於2018至2021年間
以金箔/銀箔媒材融合筆墨創作的12幅作品。
部份作品如下：
主辦機構介紹李華弌及其作品： “1948 年生於上海，李華弌是最出色的中國當代水墨畫家之一。他六歲開始學習中國海派水墨，師從上海著名畫家王季眉，十六歲追隨張充仁接受西方素描及繪畫訓練。1982年移居三藩市，1984年於三藩市藝術學院獲取藝術碩士學位。在901年代初，受北宋大師李成（919–967）、范寬（約950–1032）及郭熙（約1020–1090）的啟發，他逐漸建立個人獨特風格——紀念碑式的紙本山水。他的作品展示了如何透過當代手法去體現中國畫偉大傳統的蛻變，走向現代化。
到2005年，李華弌的紙本虛幻山水已發展了近十年，他萌發在金屏風著墨的想法。他發覺中國水墨畫有一個掣肘: 畫面的面積放大會令美感流失。於是他開始摸索如何增加作品的體積空間感，令大尺寸的中國畫生動有趣。他嘗試了兩個方向: 一是將卷軸和屏風畫拼合，成為大型「重屏山水」裝置，二則在金屏風上創作水墨畫，以替代紙本。在2008年，他完成了第一幅日本古董金屏風水墨。自此，他的藝途兩路俱發，原有的紙本水墨與運用金箔物料的新手法同步並進。直至2018年，在過去10年間他創作了共4幅金箋紙本和26幅日本古董金屏風作品。
2018年，藝術家進一步挑戰自己，擴大金箔系列的領域。鋪了金箔的屏風表面不容易吸墨，畫家需要一筆一筆勾勒線條，難以發揮灑潑畫風。於是，李氏不再在金箔落筆，改為在京都專家製作的手工絹本上構圖。之後在樹幹和樹枝上貼滿金箔，造出與金屏風畫不同的韻味。這個新手法使畫上的光澤變了從畫中的樹顯現，而非來自畫背本身，令樹身成了奪目的主角。在一些作品上，藝術家用幼沙混進畫面貼了金的部分，營造出理想的質感，增加畫面視覺層次。
雖然這個新創作手法解除了在金屏風表面著墨的限制，讓畫家自由地去發掘更抽象的風格，但這些近作依然保留著金箔系列的核心元素。它們繼續呈現一個充滿著光、無限空間和無盡時間來去的虛幻世界，而如魔術般的表達技巧令這錯覺無比真實。李華弌充滿戲劇性的畫面佈局，提醒了觀者藝術家與解構主義的淵源，同時，他能將現代主義的價值觀有建設性地組合起來，令他超越後現代主義，為中國水墨畫開拓一個全新方向。
雖然李華弌的作品風格融合當代藝術觀念和手法，但他的整體藝術理念一直承載著中國傳統文人畫的核心精神。傳統中國文人畫並非要描繪客觀世界的外貌，而是展示繪畫人本身的氣質，包含他的學識、信念和文化品味，總結他的學養和個人品格修煉。金箔系列裡松樹的形象是個典型實例，它們的形態都注滿優雅和高尚的氣度，而且更被細心地佈置在一個暗示著永生的金色無盡空洞，直指一個德高望重、學識淵博的傳統中國文人的內在精神。每一幅作品都揭開李華弌心中理想世界的一角。在那一個國度，人不斷學習，講究自律，求義求仁，對自然抱理性而謙卑的態度，相信天人合一，和諧共存，而這正是中國文化核心追求的最高境界，建基於中國三大哲學支柱——儒、釋、道的影響。”
2021年12月11日星期六
書中有畫 - 《華人油畫與傳統》一新美術館出版（2020）
這本畫册是一新美術館舉行的
「華人油畫與傳統」展覽的圖錄。
書中集錄了展覽中展出
自二十世紀至當代的24位華人藝術家，
包括潘玉良、丁衍庸、吳冠中、朱德群、趙無極
以及沈平、林鳴崗、吳松、廖井梅等
多位當代香港畫家的油畫作品。
油畫是西方媒材傳統繪畫。
清朝時期，有傳教士將油畫技法帶入中國宮廷。
到民國初期，開始有學子
先後赴英國、法國、日本等地學習西方油畫
並將有關知識和技法帶回中國推廣。
香港也有不少畫家創作油畫。
以下是一些香港畫家繪畫的油畫，
繪寫香港的地道景致：
2021年12月9日星期四
書中有畫 -《香港經驗:香港實驗 — 香港藝術研究》香港藝術館出版 （2019）
此書是香港藝術館的「香港藝術研究」的
第一個專輯。
本專輯以香港藝術館的藏品為例，
介紹香港不同時期的社會、歷史及文化的狀況
對本地藝術家創作風格的影響，
藉以梳理本地藝術（不包括傳統水墨畫如嶺南派畫作）
的發展脈絡。
2021年12月7日星期二
展覽觀賞 - 藝遊40年
中大文物館館友會之籌款拍賣展，
參與的藝術家跨越不同年代，
作品非常豐富。
預展:2021年12月1日至12月3日
拍賣:2021年12月3晚上
地點:Sothebys |蘇富
比(金鐘太古廣場一期5/F)
拍賣:2021年12月3晚上
地點:Sothebys |蘇富
比(金鐘太古廣場一期5/F)
2021年12月2日星期四
書中有畫 - 《靳叔品美》 靳埭強 （2014）
此書在2014年出版，
收錄靳埭強在報刊發表的100篇短文，
另加1篇藝評家皮道堅解讀靳埭強的現代水墨藝術的文章。
通過這100篇靳埭強對生活及藝術的感悟，
可窺見香港的設計藝術及新水墨藝術
在近半世紀的發展和近況的一鱗半爪。
2021年11月30日星期二
佳士得香港拍賣2021 – 黃孝逵作品《維港紅帆》
黃孝逵的《維港紅帆》將於佳士得今年秋拍。
黃孝逵在其Facebook說出他拍賣這幅畫作的因由，
“2018年我在北京舉辦個人畫展，為了顯示香港畫家身份，
我創作了這幅作品。
作品展出後， 多次有朋友擬收藏， 均被我婉拒。
我非常喜愛這件作品，
我非常希望這件作品能參加香港藝術館舉辦的
當代藝術展即我們常說的當代藝術雙年展，
並通過雙年展而被藝術館收藏，
那裡是我這件心愛作品最合適的歸宿 。
然而，距上次雙年展已近十年，
香港政府仍無意再舉辦這類
所有香港藝術家都能參與其中的藝術活動。
我的生命已進入倒數階段，
我等不及了。
我要開始在身心健康的情況下
處理自己身後之事。”
《維港紅帆》以125萬港元拍出，
相比估價高出接近一倍。
黃孝逵在其Facebook 這樣說，
“作品成功拍出，
顯示出在香港這個西方文化為主流的社會，
中國傳統水墨仍具有強大的生命力，
也顯示出香港市民對中國文化對香港的熱愛。
願與大家一起為為發展香港水墨藝術努力。”
2021年11月29日星期一
書中有畫 - 《劉霜陽畫框內外 - 劉霜陽》(1992) 及《流動風景 劉霜陽藝術評論集》（1995）
「劉霜陽畫框內外 - 劉霜陽」(1992）
輯錄劉霜陽於1988至1990年間發表的藝評。
《流動風景 劉霜陽藝術評論集》1995年出版，
收錄了劉霜陽於1990年10月至1993年2月之間
在《信報》撰寫的近百篇藝評。
書中不少藝評可引用來評論20年後今日的狀況，
歴久常新！
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