2026年8月17日星期一

創作日常178 - 文化藝術的創作和管理


最近在實體書店買了兩本書名含有「文化」一詞的新書:

邱禮濤著作的《文化不是什麼:邱禮濤的文化思考與實踐》及茹國烈著作的《文化永續城市:讓文化創造可持續社會》。
這兩本書講述的是有關文化的多種面向,範圍廣闊。若將文化集中到文化藝術創作的範圍上,兩本書都有專章討論:
《文化不是什麼》有〈拍電影作為資本主義社會文化研究的策略〉這篇長文;
《文化永續城市》中有「藝術與永續」欄目內的多篇文章。

大體而言,《文化不是什麼》的上述文章,主要是從一個文化創作人的角度去闡述文化創作的議題:邱禮濤從資深電影創作者視角出發,探討如何在商業體制與現實限制中突破困境。他強調創作者須發揮個人理念與尋求資源,在有限條件下精準執行作品,透過電影作為批判社會的策略,於規範中尋求創新與文化主體性。 

而《文化永續城市》的有關文章,主要是從一個文化管理人的角度去闡述文化管理的議題:茹國烈從資深藝術行政與管理者的視角,闡述文化如何推動城市永續。他強調管理者需設定框架與遵守規律,在有限資源下達成效益最大化,並兼顧政府、大眾與創作者等多方利益相關者的權益,建立健康的永續文化生態。

文化藝術創作的實踐一定牽涉兩個不同的角色:一個是藝術創作人;另一個是藝術管理人。舉個例說,一個藝術創作人要於一個場地主辦一個畫展,場地管理人就是藝術管理人。藝術管理人會協助藝術創作人在場地安排展覽他的作品。 

當然,文化創作人及文化管理人的角色可以互換,也可重疊,在合作時,在有需要時要互補、遷就和妥協。

2026年8月12日星期三

  水墨幾筆 — 有樹好遮蔭(15cm × 15cm)(2026)


超熱的天氣,
已經連續了好幾天了。
這已經不是幾多年一遇的特別情況。
是常態化的天氣狀况。

要有長期策略應付之,
 有樹好遮蔭。

2026年8月9日星期日

水墨幾筆 — 黃昏熱霧(15cm × 15cm)(2026)



水墨幾筆 — 黃昏熱霧(15cm × 15cm)(2026)

2026年8月9日
暫時是自1884年有記錄以來
最熱的一日。
熱一整天,
黃昏仍熱,
熱氣如霧。

2026年7月31日星期五

水墨幾筆 — 一線天光(15cm × 15cm)(2026)

  

水墨幾筆 — 一線天光(15cm × 15cm)(2026)


樹林間或有一線天光很重要,
在樹林中或在隱秘位置的樹木花草,
也需要一些儘管是短暫或幽暗的光照。

2026年7月29日星期三

水墨幾筆 — 山與霧(15cm × 15cm)(2026)

 

水墨幾筆 — 山與霧(15cm × 15cm)(2026)


山常借霧造景。
霧常向山問,“幾時還?”

2026年7月25日星期六

畫展資料:圖繪香港: 香港當代水墨畫

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圖繪香港: 香港當代水墨畫
Hong Kong: Ink Paintings by Contemporary Hong Kong Artists Biographies

The HKUST Lee Shau Kee Library and Division of Humanities present

With brushwork modeled on the ancient master Dong Yuan, Koon conjures up the undulating hills of Pat Sin Leng seen at a distance, or a close-up view of the precipitous Lion Rock. Each is headed by a long preface in classical Chinese, transcribing records from local gazetteers and reflecting on current affairs. By cutting up the handscroll format into displaced square panels, however, the works create a modern visual effect, while prompting viewers to re-connect the broken horizon or mountain ridges through spatial and temporal gaps.

The Lion Rock appears as a surreal dreamland in Leung’s horizontal frames. Maidens’ bending limbs form mountain ranges adorned with exotic plants of variegated colors, and encircled by gentle waves of their voluminous black hair. The rocky top metamorphoses into a lethargic lion, whose demoralized condition is diagnosed and commented on by doggerel inscribed on the left panel.

In Choi’s blue and green landscape with auspicious connotations, Hong Kong and Lantau Islands are portrayed as immortal’s islets. Likewise, the Canal Road Flyover in Causeway Bay, famous for the folk practice of demon exorcising, and old storied houses under Mount Parker, have been transformed into Taoist sacred sites of stalactite caves and grotto heavens. The landmarks, buildings, and figures drawn in fine line and color not only serve as a link to reality, but also embody the artist’s nostalgic interpretation of Hong Kong history.

Although all five artists picture Hong Kong differently, they cohere in having chosen to paint familiar scenery in ways that go beyond mere faithful depiction. Through unique and innovative presentation, their work conveys acute observation, intimate feelings, and capricious imagination, inspired by the artists’ daily life. Their paintings invite the audience to examine, reflect, and contemplate the distinctive landscape of Hong Kong from new perspectives.

Li-tsui Flora Fu, Associate Professor, Division of Humanities
The Hong Kong University of Science and Technology



2026年7月24日星期五

創作日常176 - 重心放在策展人身上的藝術展覽

由策展人策展的藝術展覽,
其展覽重心可以放在參展者身上,
也可以放在策展人身上。

由鄧海超教授 (1955-2026)策展的
《水墨何為 -- 香港當代水墨藝術》 (2026),
可視為重心放在策展人身上的一個藝術展覽。




這個展覽的內容,是通過策展人挑選的56位 
活躍於香港1960年代至今的不同流派的
水墨藝術創作人的代表作,
去記錄及展示這段時期的香港水墨創作的多個面貌。

策展人為每位參展者展出2至4件新舊作品,
反映參展者本人在他的創作時間軸上
不同時期的創作內容和面貌,
側面反映他們的創作
如何回應他們所處的時代發展,
或時代如何令他們的作品有所轉變。





  這個展覽可視為策展人的個人精選(personal picks)。
展覽內容記錄並展示了策展人想要告訴觀眾的訊息——
在他眼中香港當代水墨藝術
從1960年代至今(迄至2026年)
究竟呈現出何種模樣。

鄧海超教授 近年策展了多個大小不一的藝術展覽,
其中包括2021年展出,極受歡迎的
《師自然·創藝境:嶺南派宗師高劍父畫稿及作品展》。
這個展覽重心當然是放在高劍父身上的一個藝術展覽。


 

水墨幾筆 — 山路朦朧(15cm × 15cm)(2026)


水墨幾筆 — 山路朦朧(15cm × 15cm)(2026)

登山安全著地回望,
山路朦朧。

那時行山路時的險阻崎嶇,
也已模糊。