水墨幾筆 — 一線天光（15cm × 15cm）（2026）
樹林間或有一線天光很重要，
在樹林中或在隱秘位置的樹木花草，
也需要一些儘管是短暫或幽暗的光照。
2026年7月31日星期五
2026年7月29日星期三
2026年7月25日星期六
畫展資料：圖繪香港: 香港當代水墨畫
Hong Kong: Ink Paintings by Contemporary Hong Kong Artists Biographies
The HKUST Lee Shau Kee Library and Division of Humanities present
The Lion Rock appears as a surreal dreamland in Leung’s horizontal frames. Maidens’ bending limbs form mountain ranges adorned with exotic plants of variegated colors, and encircled by gentle waves of their voluminous black hair. The rocky top metamorphoses into a lethargic lion, whose demoralized condition is diagnosed and commented on by doggerel inscribed on the left panel.
In Choi’s blue and green landscape with auspicious connotations, Hong Kong and Lantau Islands are portrayed as immortal’s islets. Likewise, the Canal Road Flyover in Causeway Bay, famous for the folk practice of demon exorcising, and old storied houses under Mount Parker, have been transformed into Taoist sacred sites of stalactite caves and grotto heavens. The landmarks, buildings, and figures drawn in fine line and color not only serve as a link to reality, but also embody the artist’s nostalgic interpretation of Hong Kong history.
Although all five artists picture Hong Kong differently, they cohere in having chosen to paint familiar scenery in ways that go beyond mere faithful depiction. Through unique and innovative presentation, their work conveys acute observation, intimate feelings, and capricious imagination, inspired by the artists’ daily life. Their paintings invite the audience to examine, reflect, and contemplate the distinctive landscape of Hong Kong from new perspectives.
Li-tsui Flora Fu, Associate Professor, Division of Humanities
The Hong Kong University of Science and Technology
2026年7月24日星期五
創作日常176 - 重心放在策展人身上的藝術展覽
由策展人策展的藝術展覽，
其展覽重心可以放在參展者身上，
也可以放在策展人身上。
由鄧海超教授 （1955-2026）策展的
《水墨何為 -- 香港當代水墨藝術》 （2026），
可視為重心放在策展人身上的一個藝術展覽。
這個展覽的內容，是通過策展人挑選的56位
活躍於香港1960年代至今的不同流派的
水墨藝術創作人的代表作，
去記錄及展示這段時期的香港水墨創作的多個面貌。
策展人為每位參展者展出2至4件新舊作品，
反映參展者本人在他的創作時間軸上
不同時期的創作內容和面貌，
側面反映他們的創作
如何回應他們所處的時代發展，
或時代如何令他們的作品有所轉變。
這個展覽可視為策展人的個人精選（personal picks）。
展覽內容記錄並展示了策展人想要告訴觀眾的訊息——
在他眼中香港當代水墨藝術
從1960年代至今（迄至2026年）
究竟呈現出何種模樣。
鄧海超教授 近年策展了多個大小不一的藝術展覽，
其中包括2021年展出，極受歡迎的
《師自然·創藝境：嶺南派宗師高劍父畫稿及作品展》。
這個展覽重心當然是放在高劍父身上的一個藝術展覽。
2026年7月20日星期一
畫展現場 - 《水墨何為 -- 香港當代水墨藝術》 （2026）
這個展覽是以一個策展人為重心的水墨藝術展覽。
策展人是鄧海超教授 （1955-2026），
展覽的內容，是通過他挑選的 56位
活躍於香港1960年代至今的不同流派的
水墨藝術創作人的代表作，
去記錄及展示這段時期的香港水墨創作的面貌。
策展人為每位參展者展出2至4件新舊作品，
反映參展者本人在他的創作時間軸上
不同時期的創作內容和面貌，
側面反映他們的創作
如何回應他們所處的時代發展，
或時代如何令他們的作品有所轉變。
這個展覽可視為策展人的個人精選（personal picks）。
展覽內容記錄並展示了策展人想要告訴觀眾的訊息——
在他眼中香港當代水墨藝術
從1960年代至今（迄至2026年）
究竟呈現出何種模樣。
策展人近年策展了多個大小不一的藝術展覽，
其中包括2021年展出，極受歡迎的
《師自然·創藝境：嶺南派宗師高劍父畫稿及作品展》。
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2026年7月15日星期三
2026年7月6日星期一
洪嫻的抽象山水
洪嫻（Hong Xian／Margaret Chang）
1933年出生於中國揚州。
1948年隨家人移居台灣，
早年研習傳統宮廷與傳統中國畫。
1958年移居美國深造，
深受西方現代主義與抽象表現主義的啟發，
同時保留深厚的傳統筆墨根基，
進而塑造出獨特的藝術風格。
1960年代中後期，她加入台灣前衛的「五月畫會」，
成為其中少數的女性藝術家代表。
她的創作常以抽象山水的意境為起點，
將流暢奔放的筆觸與動態構圖相結合，
在濃淡墨色中賦予鮮明色彩，
代表作包括一系列墨色抽象山水（Landscape in Ink Tones）。
洪嫻與香港亦有深厚因緣：
她於1970年代末至1980年代初旅居香港，
並於1980年前後任教於香港中文大學美術系，
期間創作了大批以墨色為主（ink-based）的
抽象山水畫作。
洪嫻在香港的教學與藝術活動，
恰逢香港藝壇「新水墨」討論與實驗最為熱烈的時期，
她的國際視野與抽象實踐與本地藝術生態形成了
積極的互推與共鳴。
亞洲協會香港中心於2026年3月至6月在香港
主辦了「洪嫻：乾坤之間」畫展，
此畫展是洪嫻的首次回顧展，
展出接近五十件作品，
呈現她橫跨七十多年的藝術生涯。
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https://laisiulunchipainting.blogspot.com/2026/06/2026.html
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