2024年的6月有幾天的天氣很異常，
人人沉浸在水氣裏。
濕度達至100度飽和點，
夕光一如淚光。
2024年6月23日星期日
2024年6月22日星期六
創作日常70 - 畫展的最後開放時段
因為種種原因，
有時衹能安排在一個藝術展覽最後一日才去觀賞。
展覽的宣傳資料明明清楚註明最後一日的開放時間，
但在開放時間到達會場時，
都經常遇到展覽已開始拆卸的狀況。
我有一個這樣的個人經驗，
有一個展覽完結時間為下午七時，
我下午約三時三十分到場，
展場早已折卸七七八八。
展覽主辦者在畫展完結前提早拆展，
原因應是希望準時交場，
以免趕不及交場被場館罰款，
或阻礙下一個租場者進場；
若是聯展，
牽涉很多參展者，
總有些參展者因種種原因需稍早離場。
話說回來，
上述提早拆展的安排也祇屬個別例子。
有時若在某展覽最後一天展期才有空，
仍要趕去觀展的。
可以用愉快及體諒的心情去對應現場的狀況。
2024年6月19日星期三
創作日常69 - 實體畫冊情意結
最近觀賞了幾個畫展。
主辦者過往都會印製實體畫冊免費派發給觀眾。
但今年的這幾個畫展都同時轉為派發電子畫冊。
以電子畫冊取代實體畫冊，
有以下的好處：
① 節省經費；
② 增加傳播效力;
③ 環保減廢
等等。
若有喜歡畫展，
我還是較喜歡閱讀實體畫冊的。
捧書細閱，
有需要時揭前揭後畫冊內的不同篇頁，
如重遊展覽場地，
在不同的作品前與創作人談藝，很是享受。
所以，每觀看畫展，
我都會詢問展覽當值人，
有沒有實體畫冊派發。
有些畫展除了電子畫冊外，
也會印製小量實體畫冊，
派給特選觀眾。
如果我不是特選觀眾而因此未能取得實體畫冊，
常會感到有點失落的。
2024年6月14日星期五
創作日常68 - 喜獲一紙與藝術有關的文憑
自小喜歡塗鴉。
小學及中三或之前都是靠上美術課學習美勞創作；
中學會考未能修讀美術科，
但在課堂之外的閒暇時間會修讀各類藝術短期課程。
因沒有完整的藝術正規訓練，
於是沒有一紙與藝術有關的認可學位，文憑或證書。
但我想有。
若有了，我覺得心理上會覺得安穩多些。
因此原因，
我報讀了一個有認可文憑頒發，
而也適合我的處境的藝術創作課程。
經過四年悠長的修讀時間，
幾經努力，
終於取得這個藝術課程的文憑，
滿足了心理上的渴求。
獲取了這一紙文憑，
另有得著，
修業合格是可以向香港進修基金取回大部份學費。
取得的學費可以購置大量創作物料，
快樂創作。
2024年6月10日星期一
創作日常67 - 一切歸零的學習課程
近年修讀過幾個藝術知識或藝術創作課程，
這幾個的課程都是
在否定課程中所學的過程中完成課程。
學習藝術理論的課程，
所學的都是已成歷史的藝術思潮及流派。
祇可參考，不能照抄來創作，
因為都是過去式的。
學習藝術創作技巧的課程，
所學的都是前人用過的技巧及理念。
祇可參考。不能照抄來創作，
因為都是過去式的。
去創作，
要當代的，要未來的，
祗能靠自己向前摸索，
自己創造。
在課程中學回來的。
在課程完成時全部被否定。
進修這樣的課程，
能夠一切歸零，
才算是完成課程。
2024年6月8日星期六
2024年6月4日星期二
創作日常66 - 抄襲與偷橋
最近和畫友討論創作的獨創性問題，
當然一致認為獨創性是認真創作的首要目標。
這是創作人思考與創造的獨特成果。
也因如此，
大家對抄襲與偷橋的行為憤憤不平。
獨創性得來不易，
被人“山寨”當然不會高興。
“山寨”有兩大類別；
一類是抄襲。
“抄襲”是“山寨”別人創作的實體，
“抄襲”的對象包括
表達形式，畫風，用色，造形或筆法等等。
另一類別是“偷橋”。
“偷橋”是“山寨”別人創作的意念，
“偷橋”的對象包括
想法，心路，觀念，感受，理論等。
原創者的創作當然比
山寨者的作品有更高的藝術原創價值，
但未必比它有經濟價值。
因為山寨者當然會跟據某個目標市場，
優化其“山寨”作品，
因此在外觀上，功能上等元素，
往往比原創創作
更能吸引顧客。
因為一般消費者，
是會跟據性價比高的原則消費的。
2024年6月2日星期日
書中有畫 - 《富春山居圖 - 畫中的蘭亭》 - 趙洪波著
黃公望是“元四家”之首，
《富春山居圖》被譽為其一生繪畫藝術的最高成就。
畫卷描繪了富春山水風景，
滿溢中國文人隱逸情懷。
此書細描黃公望的《富春山居圖》畫中內容。
作者細緻介紹畫卷中的山石林泉、草木人物，
分析畫面背後的文化和美學涵義，筆墨之妙。
讀此書，真的覺得《富春山居圖》
有可行者，有可望者，
有可游者，有可居者呢！
創作日常65 - 裝置創作
最近觀賞了一些聯展,
看得見很多平面視覺藝術家
都開始採用了裝置的形式，
去創作及展示他們的創作，
給觀者帶來新的視覺經驗。
這些裝置創作所涉的物料，
不限於傳統創作物料如筆墨紙絹。
不同的裝置創作物料可以包括
燈光音响，鏡面塑像，布料傢俬等等。
展品在製作及裝嵌上有一定的複雜性，
可能需要不同範疇的創作伙伴協助製作及裝嵌。
由平面創作到裝置創作，
所涉的物料及工序迥異，
已經脱離個人一腳踢的創作模式了。
或者，可以說，
一個創作人選擇由平面創作轉到裝置創作，
已經是踏上不同的台階從事創作，
可發揮的空間也大大擴寬了。
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