2025年12月30日星期二

水墨幾筆: 2025年的最後夜空(15cm x15cm) (2025)

 



水墨幾筆: 2025年的最後夜空(15cm x15cm) (2025)

 2025最末幾日的夜空,
清澈而高遠,
也因如此,
舉頭很容易看到,
閃爍著的繁星滿天。

水墨幾筆: 冬葉(15cm x15cm) (2025)


水墨幾筆: 冬葉(15cm x15cm) (2025)


冬天不落葉的常綠樹木的樹葉,
要挨過冬日的嚴寒。

但它有機會看到
屬於冬日獨有的美好景色。

2025年12月29日星期一

以香港景色在地化入畫的水墨畫家先驅 - 黃般若與呂壽琨

在1950至60年代,
香港畫壇仍普遍仿效古畫的內容及形式創作。
黃般若(1901-1968)是當時少數水墨畫家,
率先突破傳統山水畫的題材限制,
深入香港山野,
以簡練筆墨捕捉本地地貌,
描繪了當時年代的香港景致。

1969年香港大會堂博物美術館曾舉辦專題展覽
以紀念時剛辭世不久的黃般若。
香港新水墨先驅呂壽琨(1919-1975)
當時盛譽黃般若
「不獨是南中國傳統山水畫主要代表之一,
亦是近世紀中國主要代表畫家之一,
足與黃賓虹、傅抱石、李可染等並肩媲美。」

呂壽琨對黃般若稱譽有加,
他們的水墨創作有沒有共同點呢?
黃般若的創新根植於傳統筆墨。
他從「師古人」跨越到「師造化」,
通過寫生實踐賦予傳統筆墨現代生命力;
而呂壽琨最終走向“禪畫”水墨的心象表達創作,
他的早中期創作也是以「師造化」為基礎,
與黃般若“古法寫今景”的思維同源。

兩者皆以香港實景為起點,
前者走向具象提煉,後者則走向抽象升華。
黃般若與呂壽琨可算是
香港以香港景色在地化入畫的水墨畫家先驅。



黃般若繪畫的香港維多利亞港的景致

呂壽琨繪畫的香港維多利亞港的景致


2025年12月25日星期四

水墨幾筆: 聖誔禮物(15cm x15cm) (2025)

 

水墨幾筆: 聖誔禮物(15cm x15cm) (2025)

聖誔節翌日12月26日,
很早睡醒。
冬日早晨天氣清涼,
是在這一日 Boxing Day,
收到的最佳禮物。


2025年12月20日星期六

香港國際AI藝術節 2025



香港國際AI藝術節 2025
展出了一些應用了AI技術的藝術創作。

要用AI技術作為媒介創作,
作品的內容幅度擴闊不小,
但要掌握有關的媒介創作技術,
需要精專訓練。

zhang











2025年12月16日星期二

水墨幾筆: 冬日寒涼早晨(15cm x15cm) (2025)


水墨幾筆: 冬日寒涼早晨(15cm x15cm) (2025)


入冬多日,
至近幾天天氣才急降,
需取出冬季衣物穿着,
稍覺麻煩。

冬日的天氣,
不是應該寒冷的嗎?

2025年12月14日星期日

「樹影晃動」水墨畫系列-4 - 蟬鳴 (95cmx45cm) (2025)


「樹影晃動」水墨畫系列 - 蟬鳴
(95cm x45cm) (2025)

蟬聲如風
此起彼落
樹影晃動

Cicadas hum like wind,
Rising and falling in waves,
the shadows of the trees sway


____________


「樹影晃動」水墨畫系列
創作動機如下:

我喜歡觀察自然環境,
其中山石林木都好吸引我的注意。
例如每當我看見樹影搖曳,
便好奇想知是什麼原因讓它舞動。
我試圖捕捉這些無形的推手,
將那些原來是
飛鳥、晨霧、雨滴、蟬鳴等自然元素,
轉化為筆墨,與樹影的舞動連結。

我以一幅水墨,加一段短小文字,
描繪樹影在不同情境下的姿態,
捕捉大自然的那些瞬間的詩意,
以増生活雅興。



「樹影晃動」水墨畫系列-3 - 雨後雨(95cmx45cm) (2025)


「樹影晃動」水墨畫系列 - 雨後雨
(95cm x45cm) (2025)

雨後無風
樹影晃動
雨停未停


After the rain, there is no wind,
The shadows of the trees sway,
The rain has stopped, 
but the after-rain hasn't.

——————



「樹影晃動」水墨畫系列
創作動機如下:

我喜歡觀察自然環境,
其中山石林木都好吸引我的注意。
例如每當我看見樹影搖曳,
便好奇想知是什麼原因讓它舞動。
我試圖捕捉這些無形的推手,
將那些原來是
飛鳥、晨霧、雨滴、蟬鳴等自然元素,
轉化為筆墨,與樹影的舞動連結。

我以一幅水墨,加一段短小文字,
描繪樹影在不同情境下的姿態,
捕捉大自然的那些瞬間的詩意,
以増生活雅興。


「樹影晃動」水墨畫系列-2 - 日光 (95cm x45cm) (2025)


「樹影晃動」水墨畫系列 - 日光
(95cm x45cm) (2025)

日光稍現
樹影晃動
晨霧漸稀

The sunlight gradually appears,
The shadows of the trees sway,
The morning fog gradually thins.



——————



「樹影晃動」水墨畫系列
創作動機如下:

我喜歡觀察自然環境,
其中山石林木都好吸引我的注意。
例如每當我看見樹影搖曳,
便好奇想知是什麼原因讓它舞動。
我試圖捕捉這些無形的推手,
將那些原來是
飛鳥、晨霧、雨滴、蟬鳴等自然元素,
轉化為筆墨,與樹影的舞動連結。

我以一幅水墨,加一段短小文字,
描繪樹影在不同情境下的姿態,
捕捉大自然的那些瞬間的詩意,
以増生活雅興。


畫展現場 - “當代創意水墨畫會2025 墨化迴響》年展



今年的《當代創意水墨畫會2025 墨化迴響》的場地佈置,
將大會堂低座向維港海岸的落地玻璃窗的遮擋全部收起。 
場地在視覺上很是開揚舒服。









  



今年的展覽我也有參展,
也為這個展展覽創作新作品,
在創作過程中,有些轉折,
最後展出的作品,以原先的構思,
意念相同,但表達的形式已很不同了。




大會今年沒有印製場刊,
但有為每位參展者印製一張名信片送給參觀者。
我用了“雨後山沉”畫作做了名信片的圖像。




2025年12月11日星期四

「樹影晃動」水墨畫系列-1 - 飛鳥 (95cmx45cm) (2025)



「樹影晃動」水墨畫系列 - 飛鳥 
(95cm x45cm) (2025)

久無風起
樹影晃動
有鳥突飛

No wind rises for a long time,
the shadows of the trees sway.
a bird suddenly takes flight.


——————



「樹影晃動」水墨畫系列
創作動機如下:

我喜歡觀察自然環境,
其中山石林木都好吸引我的注意。
例如每當我看見樹影搖曳,
便好奇想知是什麼原因讓它舞動。
我試圖捕捉這些無形的推手,
將那些原來是
飛鳥、晨霧、雨滴、蟬鳴等自然元素,
轉化為筆墨,與樹影的舞動連結。

我以一幅水墨,加一段短小文字,
描繪樹影在不同情境下的姿態,
捕捉大自然的那些瞬間的詩意,
以増生活雅興。


2025年12月7日星期日

“創意水墨畫會年展2025”的“雨後山沉”名信片

今年2025年12月份參與了
“創意水墨畫會年展2025”,
展期由12月2至7日。

大會今年沒有印製場刊,
但有為每位參展者印製一張名信片送給參觀者。
我用了“雨後山沉”畫作做了名信片的圖像。


當然, 有些意見認為畫展場刊比
畫展個人名信片好,
因為場刊可以裝載更多
有關整個畫展的各方面的資料。

就個人而言,明信片也有好處:
展期七天怱怱過去,
自己保留了少量明信片,
以作書籤之用。
看書時常常看到這個書籤,
延長及加深了對這個畫展的記憶及思考。



2025年12月2日星期二

“創意水墨畫會2025”年展的參展作品「樹影晃動」


今年2025年12月份參與了
“當代創意水墨畫會2025”年展,
展期由12月2至7日。

今次參展作品的水墨畫系列名為「樹影晃動」。
我喜歡觀察自然環境,
其中山石林木都好吸引我的注意。
例如每當我看見樹影搖曳,
便好奇想知是什麼原因讓它舞動。
我試圖捕捉這些無形的推手,
將那些原來是
飛鳥、晨霧、雨滴、蟬鳴等自然元素,
轉化為筆墨,與樹影的舞動連結。

我以一幅水墨,加一段短小文字,
描繪樹影在不同情境下的姿態,
捕捉大自然的那些瞬間的詩意,
以増生活雅興。









2025年11月24日星期一

楊鷁翀的自然意境水墨

畫家楊鷁翀(1921-1982)生於廣東揭陽,
後定居香港,是香港「新水墨運動」的骨幹。
他師承呂壽琨,致力於融合中西方美學觀念,
為現代水墨畫注入新活力 。

楊氏與數位畫家成立「一畫會」,
積極舉辦展覽,並參與
香港、台灣及美國的博物館及藝廊展覽 。
其代表作有《神銀探幽》
《春山秋水》、《雲中仙境》、《神嶽探幽》等,
展現了他對自然與意境的深刻探索 。

神嶽探幽


置地公司於一九八二年購入「神嶽探幽」,
現於置地交易廣場作永久展出。





2025年10月26日星期日

以重陽節為題材的中國古詩畫

每逢重陽節到臨,
就會想起小學時教科書課程內有
王維十七歲時創作的一首詩:

《九月九日憶山東兄弟》:
獨在異鄉為異客
每逢佳節倍思親
遙知兄弟登高處
遍插茱萸少一人

重陽佳節,思親懷鄉,
小學讀詩時,完全沒有這種情懷,
只記得書內故事述說,
重陽節登山是為了避災避難,
後來登山成為民間習俗。

近年學畫,
知道王維詩書畫皆優,
在中國藝術史中是開創級人物,
被尊為“南宗畫”或“文人畫”的始祖。
他改變了早期繪畫的宗教色彩,
將詩、書、畫結合起來,
用筆簡練奔放,強調水墨的表現力,
自然清淡的境界,
開創了中國繪畫的新方向。

宋代的蘇軾在品評王維的詩時,曾說
“味摩詰之詩,詩中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩”。
他的詩畫對後世影響深遠。

就以石濤為例,
他就根據王維的《九月九日憶山東兄弟》,
繪畫了《王摩詰詩意圖》,
還將整首詩寫進畫內。


石濤 -《王摩詰詩意圖》

2025年10月17日星期五

唐景森的雕塑藝術

唐景森(1940-2008)是香港本地的雕塑家,
自幼喜愛藝術 。
他31歲開始學習雕塑,師從張義。
他的作品以木雕為主,
主題多為人體、果實和植物,
造型簡潔,線條流暢,
著重表現人體結構和自然形態之美。
唐景森曾任香港視覺藝術協會會長,
並獲得多個藝術獎項。

香港藝術館曾舉辦“誘惑觸覺——唐景森的藝術”展覽,
展出其23組作品,
以回顧他在雕塑藝術的創作成果。
他的作品如《姿勢》、《良禽》和《空》等,
都展現了他對生命和自然的深刻感悟 :


《 誘惑觸覺 唐景森的藝術
Tempting Touch the Art of Tong King-sum 》
香港藝術館編製(2014)

、、、) 

令人想觸摸的彫塑。











2025年10月13日星期一

畫展現場 - 演變的時代(平面水墨篇)」展覽 (2025)

根據主辦者的資料, 
這個「演變的時代 (平面水墨篇)」展覽是
保育香港新水墨四期計劃中的首期,
系統梳理及研究1990年代以來香港水墨藝術家在紙本、
絹本等二維媒介上的探索與創新。



觀賞這個研究式的展覽,一定要收藏這個畫展的場刊:


書內收錄了所有展品的畫家資料,
作品圖像及畫家創作自述。
此外,書內收錄了多篇文章記錄及
探究香港新水墨的發展及
整理香港水墨藝術的歷史脈絡,很有參考價值。

————————

還有,畫展展出了郭漢深的兩幅創作真跡,
難得有此機會觀賞!
對筆者而言,它們是這個畫展內的彩蛋。

延伸觀賞: 《水墨禪心-郭漢深水墨作品集》(2016)