水墨幾筆 — 有樹好遮蔭（15cm × 15cm）（2026）
超熱的天氣，
已經連續了好幾天了。
這已經不是幾多年一遇的特別情況。
是常態化的天氣狀况。
要有長期策略應付之，
有樹好遮蔭。
2026年8月12日星期三
2026年8月9日星期日
2026年7月31日星期五
水墨幾筆 — 一線天光（15cm × 15cm）（2026）
水墨幾筆 — 一線天光（15cm × 15cm）（2026）
樹林間或有一線天光很重要，
在樹林中或在隱秘位置的樹木花草，
也需要一些儘管是短暫或幽暗的光照。
2026年7月29日星期三
2026年7月25日星期六
畫展資料：圖繪香港: 香港當代水墨畫
Hong Kong: Ink Paintings by Contemporary Hong Kong Artists Biographies
The HKUST Lee Shau Kee Library and Division of Humanities present
The Lion Rock appears as a surreal dreamland in Leung’s horizontal frames. Maidens’ bending limbs form mountain ranges adorned with exotic plants of variegated colors, and encircled by gentle waves of their voluminous black hair. The rocky top metamorphoses into a lethargic lion, whose demoralized condition is diagnosed and commented on by doggerel inscribed on the left panel.
In Choi’s blue and green landscape with auspicious connotations, Hong Kong and Lantau Islands are portrayed as immortal’s islets. Likewise, the Canal Road Flyover in Causeway Bay, famous for the folk practice of demon exorcising, and old storied houses under Mount Parker, have been transformed into Taoist sacred sites of stalactite caves and grotto heavens. The landmarks, buildings, and figures drawn in fine line and color not only serve as a link to reality, but also embody the artist’s nostalgic interpretation of Hong Kong history.
Although all five artists picture Hong Kong differently, they cohere in having chosen to paint familiar scenery in ways that go beyond mere faithful depiction. Through unique and innovative presentation, their work conveys acute observation, intimate feelings, and capricious imagination, inspired by the artists’ daily life. Their paintings invite the audience to examine, reflect, and contemplate the distinctive landscape of Hong Kong from new perspectives.
Li-tsui Flora Fu, Associate Professor, Division of Humanities
The Hong Kong University of Science and Technology
2026年7月24日星期五
創作日常176 - 重心放在策展人身上的藝術展覽
由策展人策展的藝術展覽，
其展覽重心可以放在參展者身上，
也可以放在策展人身上。
由鄧海超教授 （1955-2026）策展的
《水墨何為 -- 香港當代水墨藝術》 （2026），
可視為重心放在策展人身上的一個藝術展覽。
這個展覽的內容，是通過策展人挑選的56位
活躍於香港1960年代至今的不同流派的
水墨藝術創作人的代表作，
去記錄及展示這段時期的香港水墨創作的多個面貌。
策展人為每位參展者展出2至4件新舊作品，
反映參展者本人在他的創作時間軸上
不同時期的創作內容和面貌，
側面反映他們的創作
如何回應他們所處的時代發展，
或時代如何令他們的作品有所轉變。
這個展覽可視為策展人的個人精選（personal picks）。
展覽內容記錄並展示了策展人想要告訴觀眾的訊息——
在他眼中香港當代水墨藝術
從1960年代至今（迄至2026年）
究竟呈現出何種模樣。
鄧海超教授 近年策展了多個大小不一的藝術展覽，
其中包括2021年展出，極受歡迎的
《師自然·創藝境：嶺南派宗師高劍父畫稿及作品展》。
這個展覽重心當然是放在高劍父身上的一個藝術展覽。
2026年7月20日星期一
畫展現場 - 《水墨何為 -- 香港當代水墨藝術》 （2026）
這個展覽是以一個策展人為重心的水墨藝術展覽。
策展人是鄧海超教授 （1955-2026），
展覽的內容，是通過他挑選的 56位
活躍於香港1960年代至今的不同流派的
水墨藝術創作人的代表作，
去記錄及展示這段時期的香港水墨創作的面貌。
策展人為每位參展者展出2至4件新舊作品，
反映參展者本人在他的創作時間軸上
不同時期的創作內容和面貌，
側面反映他們的創作
如何回應他們所處的時代發展，
或時代如何令他們的作品有所轉變。
這個展覽可視為策展人的個人精選（personal picks）。
展覽內容記錄並展示了策展人想要告訴觀眾的訊息——
在他眼中香港當代水墨藝術
從1960年代至今（迄至2026年）
究竟呈現出何種模樣。
策展人近年策展了多個大小不一的藝術展覽，
其中包括2021年展出，極受歡迎的
《師自然·創藝境：嶺南派宗師高劍父畫稿及作品展》。
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2026年7月15日星期三
2026年7月6日星期一
洪嫻的抽象山水
洪嫻（Hong Xian／Margaret Chang）
1933年出生於中國揚州。
1948年隨家人移居台灣，
早年研習傳統宮廷與傳統中國畫。
1958年移居美國深造，
深受西方現代主義與抽象表現主義的啟發，
同時保留深厚的傳統筆墨根基，
進而塑造出獨特的藝術風格。
1960年代中後期，她加入台灣前衛的「五月畫會」，
成為其中少數的女性藝術家代表。
她的創作常以抽象山水的意境為起點，
將流暢奔放的筆觸與動態構圖相結合，
在濃淡墨色中賦予鮮明色彩，
代表作包括一系列墨色抽象山水（Landscape in Ink Tones）。
洪嫻與香港亦有深厚因緣：
她於1970年代末至1980年代初旅居香港，
並於1980年前後任教於香港中文大學美術系，
期間創作了大批以墨色為主（ink-based）的
抽象山水畫作。
洪嫻在香港的教學與藝術活動，
恰逢香港藝壇「新水墨」討論與實驗最為熱烈的時期，
她的國際視野與抽象實踐與本地藝術生態形成了
積極的互推與共鳴。
亞洲協會香港中心於2026年3月至6月在香港
主辦了「洪嫻：乾坤之間」畫展，
此畫展是洪嫻的首次回顧展，
展出接近五十件作品，
呈現她橫跨七十多年的藝術生涯。
、
https://laisiulunchipainting.blogspot.com/2026/06/2026.html
2026年7月2日星期四
水墨幾筆 - 「卸下濃妝的微月亮」（15cm x15cm) （2026）
水墨幾筆 - 「卸下濃妝的微月亮」（15cm x15cm) （2026）
最近幾天，
若看到月亮，
它總是遠而小的，
以一個「微月亮」的姿態出現。
不停讓人觀賞，
有時都想躲起來，
卸下濃妝，
慢下腳步，
鬆弛一陣。
2026年6月26日星期五
水墨幾筆 - 曖昧晨曦（15cm x15cm) （2026）
水墨幾筆 - 曖昧晨曦（15cm x15cm) （2026）
最近幾天，
看到的晨曦都屬很曖昧的天色、
說它曖昧，
是因為不知過多一陣子，
她會是好天氣，
抑或是下雨天。
2026年6月24日星期三
2026年6月20日星期六
畫展現場 - 「洪嫻：乾坤之間」畫展（2026）
亞洲協會香港中心於2026年3月至6月在香港
主辦了「洪嫻：乾坤之間」畫展，
此畫展是洪嫻的首次回顧展，
展出接近五十件作品，
呈現她橫跨七十多年的藝術生涯。
展覽資料：
亞洲協會香港中心榮幸呈獻「洪嫻：乾坤之間」
此爲「水墨慶典」系列的首展，
旨在頌揚當代水墨藝術的深厚傳承與精神。
麥禮賢夫人藝術館
2026年3月25日 至6月21日
週二至周日
上午11:00 – 下午6:00
延伸閱讀：
洪嫻的抽象山水
洪嫻的抽象山水
洪嫻（Hong Xian／Margaret Chang）
1933年出生於中國揚州。
1948年隨家人移居台灣，
早年研習傳統宮廷與傳統中國畫。
1958年移居美國深造，
深受西方現代主義與抽象表現主義的啟發，
同時保留深厚的傳統筆墨根基，
進而塑造出獨特的藝術風格。
1960年代中後期，她加入台灣前衛的「五月畫會」，
成為其中少數的女性藝術家代表。
她的創作常以抽象山水的意境為起點，
將流暢奔放的筆觸與動態構圖相結合，
在濃淡墨色中賦予鮮明色彩，
代表作包括一系列墨色抽象山水（Landscape in Ink Tones）。
洪嫻與香港亦有深厚因緣：
她於1970年代末至1980年代初旅居香港，
並於1980年前後任教於香港中文大學美術系，
期間創作了大批以墨色為主（ink-based）的
抽象山水畫作。
洪嫻在香港的教學與藝術活動，
恰逢香港藝壇「新水墨」討論與實驗最為熱烈的時期，
她的國際視野與抽象實踐與本地藝術生態形成了
積極的互推與共鳴。
亞洲協會香港中心於2026年3月至6月在香港
主辦了「洪嫻：乾坤之間」畫展，
此畫展是洪嫻的首次回顧展，
展出接近五十件作品，
呈現她橫跨七十多年的藝術生涯。
2026年6月18日星期四
作日常170 - 畫展 vs 畫冊
最近看了一個水墨畫家的回顧展，
展出畫家由最初學習繪畫，
至成為獨當一面的畫家的畫作。
展覽根據畫家藝術創作的不同階段分區，
重點展出每一階段的代表作。
展覽的場地佈局很人性化，
順著展場四周白牆展出畫家不同階段的作品：
學畫階段、初期創作、中期創作，
最後到成熟期創作。
每區都有中英文雙語介紹畫家的
創作狀況及作品內容，
資訊非常豐富。
既然展覽做得這樣好，
當然買了一本展覽畫冊留念。
畫冊提供的資料比畫展資料更詳盡，
但整體「入腦力」遠不如現場展覽強。
現場可以看到真跡，
看到原作尺幅的作品，
感受到其能令人心動的“證據”。
但展覽畫冊的圖片卻微縮得很小，
很難看出畫作表達的情感元素。
其實畫冊的圖片若能做得大一些，
並有畫作局部放大，一定更好。
個人觀展及購書結論：
畫展最好親身現場觀賞。
畫冊可作延伸賞析，
並留作心頭好記念。
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