展覽以“色+墨”為主題：
“【墨色五月】展中五位藝術家們圍繞著墨色＋色彩，
探索水墨繪畫在色彩領域中拓展的空間。
中國古代很早就發展出與陰陽五行對應的
青、赤、黃、白、黑五色譜系。
傳統繪畫歷史中產生了
色彩繽紛的重彩人物畫和金碧輝煌的青綠山水畫，
唐代達到高峰。
宋代以後，以禪入畫，追求淡逸雅趣，
並且認為 “墨” 並不等於 “黑”，
而且即使只用單一的墨色，
也可以根據含有水的不同比例，
產生焦、濃、重、淡、清的水墨色度變化。
墨分五色能夠完美的表現情感與色彩豐富的物象，
將傳統色彩表現體系發展到另一極致。
近代和現代科學發展，
牛頓 (Isaac Newton, 1643-1727) 讓陽光通過三棱鏡後，
發現了光的色環。
接著德國的歌德
(Johann Wolfgang von Goethe ，1749-1832)
以精神層面和藝術觀念提出六等分色環。
科學與文化巨人在光學物理和視知覺建立了
精確的模型來描述色彩本質和新的色譜。
十九世紀末和 20 世紀初，
歐洲藝術家對色彩的探索產生了
印象派、點彩派、野獸派等藝術運動。
在包豪斯任教的康定斯基 (Wassily Kandinsky, 1866-1944) 、
伊登(Johannes Itten,1888-1967) 、
亞伯斯(Josef Albers, 1888-1976)
分別對色彩的象徵性和音樂性、
色彩補色對比的十二色相環，
以及色彩互動方面作深入研究，
影響了上世紀五十年代後的抽象表現主義大色域畫派及
光效應 (OP Art) 藝術流派。
時代的發展，工業文明不斷地創造出新的物材色澤，
人們生活在與農耕文明不同的物象環境中。
科學與工業化的進步豐富了人類對色彩的進一步的感知，
推動藝術家們用新的色彩譜系和新的表現方式進行創作。
【墨色五月】的水墨藝術家們積極探索
在傳統墨色中融合當代色彩體驗，
同時他們認為藝術家對色彩的體驗和運用
也是一種主觀的經驗，
他們追求個性化的藝術風格，
在墨＋色的方向中拓展水墨藝術新的表現力。
康雁屏 運用墨色與大塊面色彩結合，
以抽象化的方法營造山水意象，
創造出她個人藝術風格。
她的色彩層次分明，
層層疊加或部分染化。
她的色彩與墨色變化清晰而豐富，
畫面感明快簡潔，起落大度有力。
樹林是 吳珮華 的繪畫主題。
她運用淡怡的單色調，
以「留白」呈現樹的造形，
形成了她獨特的藝術風格。
她的畫面質感細膩與豐富，塑形精緻。
她在不同的作品畫面中採用的色彩調性，
微妙地表現出她情感深處的靜謐和無限詩意。
張綺娜 近期的“龍胆紫系列”作品，
大胆採用常規繪畫顏料色譜之外的醫學藥水材料，
這種藥水具有強烈張力的色彩，
恰當地表現城市與自然緊張的關係，
反映出畫家內心的呼喚：
恢復原來人與自然合諧之境地。
游梅珍 在水墨繪畫中運用不同的顏色，
分別象徵著豐富的情感，
以此創作出具有生命的感性山水。
她的繪畫色彩細膩溫馨，
個性化的新方式傳承水墨藝術精神。
麥俊鵬 以現代色彩探索文人意境，
他將傳統青綠山水，
轉換以金屬色、熒光及夜光顏色的當代演繹，
創造出如夢如幻的超現實奇境，
開拓水墨重彩的新色域。
參與 《墨色五月》的五位藝術們是香港水墨的新一代。
他們傳承香港現代水墨運動前輩藝術家們的
創新變革精神，
在墨＋色的領域深入探索，
進行創新實驗。
他們的新作於 5 月 20 日在香港藝穗會開幕，
向公衆展出。
他們的努力讓香港現代水墨的革新持續演進。
王純杰
策展人”
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