水墨如流 - 有關水墨，無關水墨的尋常生活

2026年9月13日星期日

水墨幾筆 - 屬於秋葉的夢（15cm x 15cm）（2026）

秋天的黃昏，天色黑得很快，

群樹的剪影更先沉入黑夜，

許多樹葉都早已做著葉落的夢。

2026年9月11日星期五

水墨幾筆 - 預時下山（15cm x 15cm）（2026）

每次行山，
都將時間分為兩截。
一半時間登山，
一半時間下山，
確保在黃昏下到山腳，
以免被困於暗黑的山樹中。

入秋後要留多些時間下山，
因天開始黑得越來越快。

2026年9月9日星期三

水墨幾筆 - 翱翔於山樹之巔（15cm x15cm) （2026）

有時會幻想，

能飛到群山與林樹的頭上翱翔，

從那個高度俯瞰，

可找到更多屬於山樹之中，

更多美麗的風景。

2026年9月6日星期日

水墨幾筆 - 秋天的氣息（15cm x15cm) （2026）

水墨幾筆 — 秋天的氣息（15cm × 15cm）（2026）

四季的更迭，

讓人容易覺察到時光的流逝：

夏天有夏天的風情，

秋天有秋天的氣息。

2026年8月21日星期五

水墨幾筆 — 黃昏聚舊（15cm × 15cm）（2026）

夕陽無限好，

無事常相聚。

2026年8月17日星期一

創作日常178 - 文化藝術的創作和管理

最近在實體書店買了兩本書名含有「文化」一詞的新書：

邱禮濤著作的《文化不是什麼：邱禮濤的文化思考與實踐》及茹國烈著作的《文化永續城市：讓文化創造可持續社會》。
這兩本書講述的是有關文化的多種面向，範圍廣闊。若將文化集中到文化藝術創作的範圍上，兩本書都有專章討論：
《文化不是什麼》有〈拍電影作為資本主義社會文化研究的策略〉這篇長文；
《文化永續城市》中有「藝術與永續」欄目內的多篇文章。

大體而言，《文化不是什麼》的上述文章，主要是從一個文化創作人的角度去闡述文化創作的議題：邱禮濤從資深電影創作者視角出發，探討如何在商業體制與現實限制中突破困境。他強調創作者須發揮個人理念與尋求資源，在有限條件下精準執行作品，透過電影作為批判社會的策略，於規範中尋求創新與文化主體性。

而《文化永續城市》的有關文章，主要是從一個文化管理人的角度去闡述文化管理的議題：茹國烈從資深藝術行政與管理者的視角，闡述文化如何推動城市永續。他強調管理者需設定框架與遵守規律，在有限資源下達成效益最大化，並兼顧政府、大眾與創作者等多方利益相關者的權益，建立健康的永續文化生態。

文化藝術創作的實踐一定牽涉兩個不同的角色：一個是藝術創作人；另一個是藝術管理人。舉個例說，一個藝術創作人要於一個場地主辦一個畫展，場地管理人就是藝術管理人。藝術管理人會協助藝術創作人在場地安排展覽他的作品。

當然，文化創作人及文化管理人的角色可以互換，也可重疊，在合作時，在有需要時要互補、遷就和妥協。

2026年8月12日星期三

水墨幾筆 — 有樹好遮蔭（15cm × 15cm）（2026）

超熱的天氣，

已經連續了好幾天了。

這已經不是幾多年一遇的特別情況。

是常態化的天氣狀况。

要有長期策略應付之，

有樹好遮蔭。

2026年8月9日星期日

水墨幾筆 — 黃昏熱霧（15cm × 15cm）（2026）

2026年8月9日

暫時是自1884年有記錄以來

最熱的一日。

熱一整天，

黃昏仍熱，

熱氣如霧。

2026年7月31日星期五

水墨幾筆 — 一線天光（15cm × 15cm）（2026）

2026年7月29日星期三

水墨幾筆 — 山與霧（15cm × 15cm）（2026）

山常借霧造景。

霧常向山問，“幾時還？”

2026年7月25日星期六

畫展資料：圖繪香港: 香港當代水墨畫

圖繪香港: 香港當代水墨畫
Hong Kong: Ink Paintings by Contemporary Hong Kong Artists Biographies

The HKUST Lee Shau Kee Library and Division of Humanities present

With brushwork modeled on the ancient master Dong Yuan, Koon conjures up the undulating hills of Pat Sin Leng seen at a distance, or a close-up view of the precipitous Lion Rock. Each is headed by a long preface in classical Chinese, transcribing records from local gazetteers and reflecting on current affairs. By cutting up the handscroll format into displaced square panels, however, the works create a modern visual effect, while prompting viewers to re-connect the broken horizon or mountain ridges through spatial and temporal gaps.

The Lion Rock appears as a surreal dreamland in Leung’s horizontal frames. Maidens’ bending limbs form mountain ranges adorned with exotic plants of variegated colors, and encircled by gentle waves of their voluminous black hair. The rocky top metamorphoses into a lethargic lion, whose demoralized condition is diagnosed and commented on by doggerel inscribed on the left panel.

In Choi’s blue and green landscape with auspicious connotations, Hong Kong and Lantau Islands are portrayed as immortal’s islets. Likewise, the Canal Road Flyover in Causeway Bay, famous for the folk practice of demon exorcising, and old storied houses under Mount Parker, have been transformed into Taoist sacred sites of stalactite caves and grotto heavens. The landmarks, buildings, and figures drawn in fine line and color not only serve as a link to reality, but also embody the artist’s nostalgic interpretation of Hong Kong history.

Although all five artists picture Hong Kong differently, they cohere in having chosen to paint familiar scenery in ways that go beyond mere faithful depiction. Through unique and innovative presentation, their work conveys acute observation, intimate feelings, and capricious imagination, inspired by the artists’ daily life. Their paintings invite the audience to examine, reflect, and contemplate the distinctive landscape of Hong Kong from new perspectives.

Li-tsui Flora Fu, Associate Professor, Division of Humanities
The Hong Kong University of Science and Technology