書寫自然 - 一木眾林(12) 初秋涓流
(2024年8月 水墨設色紙本47x68cm)
今個夏季炎熱少雨，
應會有乾燥秋冬來襲。
夏葉早落，節水抗旱。
2024年8月31日星期六
2024年8月30日星期五
創作日常93 - 捕夢
和很多創作人交流，
得知他們想出一些新創作點子時，
都會立刻記錄下來，
否則很容易會忘记的，
而且多數會以後再想不起。
我也有這種習慣，
在任何時刻腦內出現新創作點子，
就立刻記錄下來。
新創作點子得來不易。
若抓不住，會很懊悔的。
但我有一類創作點子常抓不住，
就是由睡夢產生出來的點子。
原因是我每次由睡夢中醒來，
都以秒速忘記夢的內容。
在那秒間若趕得及清醒意識，
才能記得點子，
成功率百中無一。
創作點子多會很與夢的內容，
快速一起消失。
創作點子難求，
如何善用於創作，
那一定需要細心思考。
以免浪費。
2024年8月28日星期三
書中有畫 - 《劉墉帶你逼看宋畫。山水篇》 - 劉墉 著 （2022）
作者在過去十年間的古稀之年，
臨摹了台北枝江博物院的“鎮館三寶”：
李唐的《萬壑松風圖》、
郭熙的《早春圖》及
范寬的《溪山行旅圖》。
他將蒐集了的許多資料，
及作畫的觀察，體會及對中國畫的一些新發現，
寫了這本書。
附圖是作者臨摹的台北枝江博物院的“鎮館三寶”，
有加入了他對原畫的設色想像。
2024年8月27日星期二
2024年8月26日星期一
創作日常92 - “問題學生"
近年重拾畫筆，
修讀了幾個視覺藝術短期课程。
發覺香港的學藝學生很少發問：
向導師發問的固少，
向導師邀請到課堂講課的嘉賓發問的就更少。
我因為想盡快吸收藝術創作知識及想了解藝圈狀況；
又或想稍為打破無問無答的尷尬寂靜的片刻，
有時會舉手提出一兩條問題。
原來我被一些同學起了一個「問題學生」的花名。
其實藝術創作有很多約定俗成的規距。
而藝術創作貴在創新，
所以我有時都會提出一些另類的問體，
目的是想知道有沒有另類的答案。
其實，我是一個稍為被條條框框固定了創作思維的人，
多修讀藝術課程的其中一個目的自我破框。
在課堂中問多幾條問題，祗是想快些破障而已。
交了頗高昂的學費，
當然想吸收多些知識啦！
2024年8月25日星期日
創作日常91 - 畢業展給誰看，想給他們看
每年各大學及藝術院校都在春夏季舉辦學生畢業展。
這些畢業展是辦給誰看的，或者誰會看？
可能他們是想給他們看的：
大學及藝術院校最想給他們觀看：
同行、業界、傳媒及潛在學生。。。
參展畢業生(第一類）最想給他們觀看：
潛在僱主、畫廊、策展人、藝評人、收藏家。。。
参展畢業生(第二類)最希望他們觀看：
親朋戚友、畫會、畫友。。。
參展畢業生(第三類)最希望他們觀看：
無人觀看（因他極不滿意自己的畢業作品）。
2024年8月22日星期四
2024年8月21日星期三
創作日常90 - 畢業展給誰看
2023年參與了一個藝術文憑畢業展覽。
因為畢業展覽作品也要通過評核為及格，才能畢業，
所以心情患得患失，也不敢邀請親朋觀展。
因為若然最後評為不及格就很尷尬了。
最後畢業展的作品被評核為及格，如釋重負。
終於能取得了屬於認可資歷第三級水平的一紙文憑。
這一紙文憑算是確認了文憑水平的作品應如是這般。
跟著，自然會想知，
學士水平及碩士水平的畢業作品應達甚麼水平。
於是很留意近月香港各大學及藝術院校的
學位或碩士水平的畢業展。
觀察得來的印象，
學歷越高的學生畢業作品的平均水平，分級遞高。
這也合理，因為根據認可資歷的學術要求，
不同級別有不同的學術要求的。
不同級別的要求，
反映在畢業作品的創作意念，
主題展示，物料應用，技術表現，
作品完成度等範圍上。
學海無涯。
2024年8月19日星期一
創作日常89 - 香港的展覽場地
香港的公私營藝術展覽場地，
最有歷史感的，一定是香港大會堂了。
“香港大會堂”在1962年開幕，
其高座七樓展覽館及低座展覽廳，
即成為全港最聚焦的藝術展覺場地。
我的少年時期，常到大會堂觀賞畫展，
印象中展覽場似並無他選。
直至1977年，香港才出現另一所較大型的私營的
"香港藝術中心”（Hong Kong Art Centre），
成為另一藝術展覽的重要場地，
打破大會堂一尊獨大的局面。
踏入1980年代始，
有展覽設施的公營的區域大會堂；
文娱中心及公立圖書館等場地如雨後春筍出現。
直至1989年，
“香港文化中心"(Hong Kong Cultural Centre)建成，
香港藝術展覽場地大網絡基本完成。
再近至千禧年前後，大量畫廊，
工廈創作單位/工作室及
政府支助的藝術創作室群組等湧現，
到此刻真的不愁沒有大小展覺場地可用了。
我在2024年首次參與的第一個公開聯展，
在繁多可選的場地清單中，
選中到大會堂低座舉辦。
對於我，由一個少年觀展常客，
到一個中年參展者，
相隔了幾個"十年"，
感覺到大會堂低座展覽廳濃厚的藝術氣氛如昔，
很感溫馨。
而整個大會堂建築群，也沒有多大轉變，
2022年更被列為香港法定古蹟。
但大會堂外的中環景致，
卻有翻天覆地式的改變，
這就很教人感到十分滄桑了。
2024年8月17日星期六
創作日常88 - 創作在當下
西九最近得到政府的新財政資助，
可以應付西九未來十年的營運和資本開支，
並在最近發表西九文化區迎來「黃金十年」的宣傳，
令大眾期待。
回到個人藝術創作層面，
每個人都有一個黃金創作期，
在他的創作生命周期，
總會有某個時段去到他的頂峰。
這個頂峰期可長可短，
因人而置。當然不一定是10 年。
這個頂峰創作期可稱之黃金創作期。
在藝術創作周期中，
創作人其實道不易知道何時到達自己的黃金創作期的，
祇能在回顧整個創作生命周期才能論定。
所以創作在當下。
2024年8月16日星期五
2024年8月13日星期二
創作日常87 - 職業生涯有幾長？
香港今年派出很
多運動員參與巴黎奧運的各項比賽。
他們全都是世界頂級體壇精英，
付出極大努力才能入圍參與，
得獎與否祇是頂級和頂尖的分別。
但他們不少已屆退休階段，
應未能參與來屆的奧運了。
將要退役的運動員，
年屆祇三四十歲還很年青，
主要因體能限制的原因祇能退役。
現一代的運動員絕大多數都會預先安排退役後的職業出路。
職業運動生涯短暫。
相對來說，職業藝術創作的生涯卻可以很長，
可以長至一世進行，
因為其生涯不全受限於高消耗的體能要求。
反之年屆三四十歲才進入這個藝術創作行業，
比比皆時。
但人人的天賦和人生目標不同。
各人的人生規劃和職業選擇，
都不會受制於職業生涯的長短。
選擇自己所愛，
盡情發揮。
一生何求? 一生自求。
2024年8月7日星期三
2024年8月6日星期二
創作日常86 - “主動選材” VS “被動選材”
參與過一些聯展。
有些聯展是沒有主題的，
或者是有主題但主題指涉的內容是很寬鬆的，
參與這類聯展，参展者可以“主動選材”，
即是可以選擇自己喜愛的題材去參展。
有些聯展是有主題的，
主辦人或策展人會為展覽定出主題。
参展者要跟據主題去創作。
對創作者來說，這是“被動選材”
参展者要跟據聯展的主題，
去思考選擇甚麼題材去創作，以配合展覽的主题。
“被動選材”對我有一極大好處，
就是讓我接觸自己慣常採用的“主動選材”以外的題材，
有可能幫我開拓更多未來的“主動選材”。
2024年8月5日星期一
創作日常85 - 展覽新作品或舊作品
有畫友問我會不會參加他們的一個聯展。
我說因事忙未有時間創作新作，所以不參加了。
畫友說可以用舊作品参展的。
我說舊作已展出過了，觀眾看過了。
畫友說每個展覽都會吸引不同的觀眾來看的。
所以相同的一件作品在不同的展覽出現，
作品就可以讓更多人觀賞，
增加了它與更多觀眾見面的機會。
又說得對！畫友的意見值得參考。
我也覺得，一件展品，
因展覽的主題，場地，時段，展示方式，
同場展品等因素有變時，
在展場裡往往展示出不同的氣質的。
於是應承畫友拿出兩幅舊作參展，
看看它們在不同的展場氣氛下有甚麼新的顯現。
2024年8月3日星期六
創作日常84 - 我的創作初心
在街上遇上舊同事,
他看見我揹著一個畫筒，
問我是否去做劍擊運動。
他應是趁最近的奧運劍擊熱潮跟我開個玩笑。
舊同事說，他知道那是畫筒，
還說我拿著畫筒周圍去，
應是做著自己覺得快樂的事，
或者可以說，為自己創造快樂。
這個舊同事說，
快樂很少從天而降的，
要自己去為自己尋找的。
他說著說著，
竟然說出一件很重要的事，
快樂是可以自己為自己尋找的。
近年重拾畫筆創作，
而不選擇其他志趣，
應是本能覺得繪畫能給自己最多快樂。
這就是我的繪畫創作的初心吧。
如此畫了幾年畫，
期間發生了一些影響創作心情的事情；
此外自己對待創作的心態，
也因一些外在因素有過改變，
令到我先前有一段日子在創作的過程上並不太快樂。
舊同事說出的一段有關快樂的話，
提醒我要不忘屬於我的繪畫創作的初心；
並要有意識地排除阻礙自己創造快樂的因素，
為自己創造更多的快樂。
2024年8月2日星期五
畫寫自然 - 記著那些風景(23) - 橘色黃昏的深潛段落（2024年8月）
畫寫自然 - 記著那些風景(23) -
橘色黃昏的深潛段落（2024年8月）
（2024年8月 水墨設色紙本 44 x 60cm )
橘色黃昏，到日落的最後段落，
顏色變成褐色。
喜歡橘色，
愛屋及烏，
也喜歡褐色。
2024年8月1日星期四
創作日常83 - 創作基金
香港劍擊運動員江旻憓在2024年奧運取得金牌，
得到賽馬會六百萬港元的獎金。
江旻憓表示會運用這筆獎金去成立一個基金 ，
去推廣劍擊這項門檻較高的運動。
所謂門檻較高，
一般包括昂貴的器材、場地、師資、技術支援等等。
很多人因未能跨過這些檻門，
去學習及長期專業投入這項活動。
至於視覺藝術的參與，
對初學者，相對來說，門檻不算高。
但要專業投入，上述的場地（創作或展覽）、
器材、進修訓練、創作費用丶技術支缓等支出，
門檻提高不少，很多創作人跨不過。
放棄專業投入創作不在少數。
假若視覺藝術的界別能有多些支持創作的基金成立，
對壯大香港視覺藝術人才會有極有幫助。
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