創作日常71 - 畫會DIY

修續完的一個長達數年的藝術創作課程，

導師鼓勵學員課程完成後保持熱情，繼續創作。

其實很多學員是專業畫家，

他們自會繼續創作。

有些學員是資深創作人，

也早已加入了不少畫會，

他們積極參與其所屬畫會的活動，

也會恆常創作。

有些學員跟著會修讀其他藝術課程，

以維持其創作的動力和熱誠

有些學員會尋覓加入其他人成立的畫會的門路。

但加入這些畫會不易，

因“你揀人，人揀你”。

自己組織畫會的念頭自然產生。

畫會的形式很多，

其宗旨也可不同。

合得來的學員“傾吓傾吓”，

就自然能傾得出一個組織架構，

切合參與者的共同期望。

組織形成，舉辦些創藝交流活動及舉辦一些畫展，

又是保持創作熱誠的一個頗有效的方法。

人同此心，這或者是不少新畫會形成的原因。

畫寫自然 - 記著那些風景(19) - 沉浸在100%的濕度中（2024年6月）

畫寫自然 - 記著那些風景(18) -  沉浸在100%的濕度中

（2024年6月 水墨設色紙本 45 x 68cm )

2024年的6月有幾天的天氣很異常，

人人沉浸在水氣裏。

濕度達至100度飽和點，

夕光一如淚光。

創作日常70 - 畫展的最後開放時段

因為種種原因，

有時衹能安排在一個藝術展覽最後一日才去觀賞。

展覽的宣傳資料明明清楚註明最後一日的開放時間，

但在開放時間到達會場時，

都經常遇到展覽已開始拆卸的狀況。

我有一個這樣的個人經驗，

有一個展覽完結時間為下午七時，

我下午約三時三十分到場，

展場早已折卸七七八八。

展覽主辦者在畫展完結前提早拆展，

原因應是希望準時交場，

以免趕不及交場被場館罰款，

或阻礙下一個租場者進場；

若是聯展，

牽涉很多參展者，

總有些參展者因種種原因需稍早離場。

話說回來，

上述提早拆展的安排也祇屬個別例子。

有時若在某展覽最後一天展期才有空，

仍要趕去觀展的。

可以用愉快及體諒的心情去對應現場的狀況。

創作日常69 - 實體畫冊情意結

最近觀賞了幾個畫展。

主辦者過往都會印製實體畫冊免費派發給觀眾。

但今年的這幾個畫展都同時轉為派發電子畫冊。

以電子畫冊取代實體畫冊，

有以下的好處：

① 節省經費；

② 增加傳播效力;

③ 環保減廢

等等。

若有喜歡畫展，

我還是較喜歡閱讀實體畫冊的。

捧書細閱，

有需要時揭前揭後畫冊內的不同篇頁，

如重遊展覽場地，

在不同的作品前與創作人談藝，很是享受。

所以，每觀看畫展，

我都會詢問展覽當值人，

有沒有實體畫冊派發。

有些畫展除了電子畫冊外，

也會印製小量實體畫冊，

派給特選觀眾。 

如果我不是特選觀眾而因此未能取得實體畫冊，

常會感到有點失落的。

創作日常68 - 喜獲一紙與藝術有關的文憑

自小喜歡塗鴉。

小學及中三或之前都是靠上美術課學習美勞創作；

中學會考未能修讀美術科，

但在課堂之外的閒暇時間會修讀各類藝術短期課程。

因沒有完整的藝術正規訓練，

於是沒有一紙與藝術有關的認可學位，文憑或證書。

但我想有。

若有了，我覺得心理上會覺得安穩多些。

因此原因，

我報讀了一個有認可文憑頒發，

而也適合我的處境的藝術創作課程。

經過四年悠長的修讀時間，

幾經努力，

終於取得這個藝術課程的文憑，

滿足了心理上的渴求。

獲取了這一紙文憑，

另有得著，

修業合格是可以向香港進修基金取回大部份學費。

取得的學費可以購置大量創作物料，

快樂創作。

創作日常67 - 一切歸零的學習課程

近年修讀過幾個藝術知識或藝術創作課程， 

這幾個的課程都是 

在否定課程中所學的過程中完成課程。 

學習藝術理論的課程， 

所學的都是已成歷史的藝術思潮及流派。 

祇可參考，不能照抄來創作， 

因為都是過去式的。 

學習藝術創作技巧的課程， 

所學的都是前人用過的技巧及理念。 

祇可參考。不能照抄來創作， 

因為都是過去式的。 

去創作， 

要當代的，要未來的， 

祗能靠自己向前摸索， 

自己創造。 

在課程中學回來的。 

在課程完成時全部被否定。 

進修這樣的課程， 

能夠一切歸零， 

才算是完成課程。

畫展現場： 「水墨ink」（2024）

創作日常66 - 抄襲與偷橋

最近和畫友討論創作的獨創性問題，

當然一致認為獨創性是認真創作的首要目標。

這是創作人思考與創造的獨特成果。

也因如此，

大家對抄襲與偷橋的行為憤憤不平。

獨創性得來不易，

被人“山寨”當然不會高興。

“山寨”有兩大類別；

一類是抄襲。

“抄襲”是“山寨”別人創作的實體，

“抄襲”的對象包括

表達形式，畫風，用色，造形或筆法等等。

另一類別是“偷橋”。

“偷橋”是“山寨”別人創作的意念，

“偷橋”的對象包括

想法，心路，觀念，感受，理論等。

原創者的創作當然比

山寨者的作品有更高的藝術原創價值，

但未必比它有經濟價值。

因為山寨者當然會跟據某個目標市場，

優化其“山寨”作品，

因此在外觀上，功能上等元素，

往往比原創創作

更能吸引顧客。

因為一般消費者，

是會跟據性價比高的原則消費的。

書中有畫 - 《富春山居圖 - 畫中的蘭亭》 - 趙洪波著

黃公望是“元四家”之首，

《富春山居圖》被譽為其一生繪畫藝術的最高成就。

畫卷描繪了富春山水風景，

滿溢中國文人隱逸情懷。

此書細描黃公望的《富春山居圖》畫中內容。

作者細緻介紹畫卷中的山石林泉、草木人物，

分析畫面背後的文化和美學涵義，筆墨之妙。

讀此書，真的覺得《富春山居圖》

有可行者，有可望者，

有可游者，有可居者呢！

創作日常65 - 裝置創作

最近觀賞了一些聯展,

看得見很多平面視覺藝術家

都開始採用了裝置的形式，

去創作及展示他們的創作，

給觀者帶來新的視覺經驗。

這些裝置創作所涉的物料，

不限於傳統創作物料如筆墨紙絹。

不同的裝置創作物料可以包括

燈光音响，鏡面塑像，布料傢俬等等。

展品在製作及裝嵌上有一定的複雜性，

可能需要不同範疇的創作伙伴協助製作及裝嵌。

由平面創作到裝置創作，

所涉的物料及工序迥異，

已經脱離個人一腳踢的創作模式了。

或者，可以說，

一個創作人選擇由平面創作轉到裝置創作，

已經是踏上不同的台階從事創作，

可發揮的空間也大大擴寬了。

創作日常64 - 群展的布展

最近參與一個群展，

主辦者要求參展者各自負責為自己的作品布展。

參展者各有安排，

有些自己一腳踢；

有些找家人朋友協助；

有些請專業布展人員提供服務。

展後檢討，

很多參展者都希望主辦者可為所有參展者，

僱用專業布展公司為全場的展品提供裝拆服務。

今次參展者各自採用不同的方法去布展，

但因未能達到統一的要求，

雖能完成所有工序，

展示的安排和效果卻不理想。

事實上很多參展者的作品的面積及體積越來越大，

作品的重量也越來越重，

裝拆上感到困難，

並且有一定的危險，

尤其是有些人要爬梯上落，

很容易跌倒跌傷。 

事實上，

很多參展者在創作時都有考慮布展的難度，

在創作上有所遷就，

採用較易裝拆的形式以易於布展。

若主辦者能提供所有布展的安排，

參展者在創作形式上可能有更大的空間發揮。

有參展者打趣說，

如果主辦者能提供現場布展的安排，

他就有可能創作“更大件”的作品。

如是者，

這很可能幫助很多參展者釋放他們的更多創作潛能。

創作日常63 - 創新與承傳

修讀過幾個藝術創作短期課程。

課程傳授創作的實踐路徑主要分兩大方向：

一個大方向是創作要完全創新，

要創作與人不同，有個人作風的作品。

在這個要求下，

作品不要與其他前人的作品相似

(作品被相似另當別論)；

另一個大方向是創作要全盤承傳前人的

作品的技巧和風格。

否則不能成為前人畫派的承傳人。

在這個要求下，

作品要盡得前人的創作精髓。

作品要與前人的作品相似是作為承傳人的基本要求。

當然，上述的兩一大方向是追求作品內容的極致境界，

是藝術修練的目標。在這兩大方向以外，有達致不同目標的方向，

不同人可以就著自己的才情性格去選擇。

就個人體會，縱觀絕大部份的成功畫家的作品，

無論他們選擇那一種方向的創作路徑，

都有共通的成功要素：

要求創新的方向路上其實也要建基在不少文化藝術等承傳上；

要求承傳方向的路上也需要包含不少邁前的藝術上的創新。

可以說，無論修讀何種方向的課程，

在學習的要求上， 

創新與承傳都是缺一不可的。

畫展現場： 「拾維筆報」（A Test of Time）水墨展 （2024）

「拾維筆報」（A Test of Time）展出

二十五位香港藝術家的作品，

作品以畫作、裝置、雕塑等不同的

藝術形式表現畫展主題。

代表了香港水墨於當代藝術下的其中一些面貌。

以下是部份展品：

畫展現場 -【墨色五月】（2024）

展覽以“色+墨”為主題：

“【墨色五月】展中五位藝術家們圍繞著墨色＋色彩，

探索水墨繪畫在色彩領域中拓展的空間。

中國古代很早就發展出與陰陽五行對應的

青、赤、黃、白、黑五色譜系。

傳統繪畫歷史中產生了

色彩繽紛的重彩人物畫和金碧輝煌的青綠山水畫，

唐代達到高峰。

宋代以後，以禪入畫，追求淡逸雅趣，

並且認為 “墨” 並不等於 “黑”，

而且即使只用單一的墨色，

也可以根據含有水的不同比例，

產生焦、濃、重、淡、清的水墨色度變化。

墨分五色能夠完美的表現情感與色彩豐富的物象，

將傳統色彩表現體系發展到另一極致。

近代和現代科學發展，

牛頓 (Isaac Newton, 1643-1727) 讓陽光通過三棱鏡後，

發現了光的色環。

接著德國的歌德

(Johann Wolfgang von Goethe ，1749-1832)

以精神層面和藝術觀念提出六等分色環。

科學與文化巨人在光學物理和視知覺建立了

精確的模型來描述色彩本質和新的色譜。

十九世紀末和 20 世紀初，

歐洲藝術家對色彩的探索產生了

印象派、點彩派、野獸派等藝術運動。

在包豪斯任教的康定斯基 (Wassily Kandinsky, 1866-1944) 、

伊登(Johannes Itten,1888-1967) 、

亞伯斯(Josef Albers, 1888-1976)

分別對色彩的象徵性和音樂性、

色彩補色對比的十二色相環，

以及色彩互動方面作深入研究，

影響了上世紀五十年代後的抽象表現主義大色域畫派及

光效應 (OP Art) 藝術流派。

時代的發展，工業文明不斷地創造出新的物材色澤，

人們生活在與農耕文明不同的物象環境中。

科學與工業化的進步豐富了人類對色彩的進一步的感知，

推動藝術家們用新的色彩譜系和新的表現方式進行創作。

【墨色五月】的水墨藝術家們積極探索

在傳統墨色中融合當代色彩體驗，

同時他們認為藝術家對色彩的體驗和運用

也是一種主觀的經驗，

他們追求個性化的藝術風格，

在墨＋色的方向中拓展水墨藝術新的表現力。

康雁屏 運用墨色與大塊面色彩結合，

以抽象化的方法營造山水意象，

創造出她個人藝術風格。

她的色彩層次分明，

層層疊加或部分染化。

她的色彩與墨色變化清晰而豐富，

畫面感明快簡潔，起落大度有力。

樹林是 吳珮華 的繪畫主題。

她運用淡怡的單色調，

以「留白」呈現樹的造形，

形成了她獨特的藝術風格。

她的畫面質感細膩與豐富，塑形精緻。

她在不同的作品畫面中採用的色彩調性，

微妙地表現出她情感深處的靜謐和無限詩意。

張綺娜 近期的“龍胆紫系列”作品，

大胆採用常規繪畫顏料色譜之外的醫學藥水材料，

這種藥水具有強烈張力的色彩，

恰當地表現城市與自然緊張的關係，

反映出畫家內心的呼喚：

恢復原來人與自然合諧之境地。

游梅珍 在水墨繪畫中運用不同的顏色，

分別象徵著豐富的情感，

以此創作出具有生命的感性山水。

她的繪畫色彩細膩溫馨，

個性化的新方式傳承水墨藝術精神。

麥俊鵬 以現代色彩探索文人意境，

他將傳統青綠山水，

轉換以金屬色、熒光及夜光顏色的當代演繹，

創造出如夢如幻的超現實奇境，

開拓水墨重彩的新色域。

參與 《墨色五月》的五位藝術們是香港水墨的新一代。

他們傳承香港現代水墨運動前輩藝術家們的

創新變革精神，

在墨＋色的領域深入探索，

進行創新實驗。

他們的新作於 5 月 20 日在香港藝穗會開幕，

向公衆展出。

他們的努力讓香港現代水墨的革新持續演進。

王純杰

策展人”

創作日常62 - 藝術外遊

近這一兩年，

很多香港的藝創人都安排在香港以外的地區

舉辦或合辦藝術展覽。

其實香港藝創人到外地辦展經常有，

但近來特別多。

到外地辦展的其中一個好處是擴闊觀眾群；

另外更可建立更廣大的藝術社交圈子。

又可親身觀摩外地藝術發展狀況，有效交流。

最近有畫友組織外地觀藝團，

才發覺旅行證已過期，

要盡快申請續期，有機會可多作外遊。

書寫自然 - 一木眾林（11） - 風起了!（2024年5月）

書寫自然 - 一木眾林（11） - 風起了!

（2024年5月 水墨設色紙本 67 x 68 cm）

風起了!

有幾株樹木覺察了，

奮力揚起一些種子，

希望它們能隨風飄動，

被送到很遠很遠的，

更適合它們生長的土地。

書中有畫 - 《美力覺醒》趙孝萱 著

本書的副題如此形容書的內容：

“在生活日常中培養眼力,一窺藝術世界的堂奧”。

作者除了有豐富的文學及藝術研究學歷外，

亦有豐富的實務經驗，

她參與過藝術團裡各種工作：

從畫廊、藝博會、拍賣行、

策展藝評、藝術基金、學術項目到雜誌專欄。

由她去介紹藝術世界的運作及狀况，很有現場感。

作者在此書的最終章總結

“美力覺醒”：藝術可以帶給讀者這些東西： 

1.生活品味/品味生活

2.生命情感/感性生命

3.自由精神/靈性自由

4.打破慣性/激發創造

書中有畫 - 《藝術真的無用嗎？》三浦俊彥 郷和貴 著

藝術到底有什麼用?

此書提出了藝術有以下用處

1，藝術是一種修養。

2，藝術是一種“刺激材料”。

3， 藝術是“真正的人生”。

書很易讀，內容豐富。