書中有畫 - 《談藝錄》 - 李志清著 （2024）

在書背，作者這樣介紹此書出版的因緣：

“我的生命離不開藝術。

看山，有時用黃賓虹的眼睛；

有時又換上塞尚、莫內的視角。

看海，在看顏色、海浪的抽象變化。

二零一九年起為《明報月刊》每月寫一篇文章，

自然以藝術為題。

不覺也寫了四年多。

天地圖書有興趣輯錄成書，我何樂而不為。

因此有了這一本內容零零散散又歸於藝術的小書。

書名《談藝錄》，只不過是我對藝術點滴的淺見，

請大家多多指正。

一次與女兒談話，

她問我可不可以用一個普通人的眼睛看東西!

我驀然驚覺。

畢加索說：「我花了四年時間畫得像拉菲爾一樣，

但用一生的時間才能像孩子一樣畫畫。」

或許我的眼睛

要開始學習返回一個普通人的視角，

欣賞自然的世界。”

創作日常82 - 圍爐取暖

我和一位朋友聚舊，

當他得知我近年重拾畫筆後，

話題隨即轉向了中國藝術歷史。

他從東晉的顧愷之談起，提及了他的藝術成就，

最後他講到近代張大千的一些趣事。

他講述了中國畫的內容，範疇十分廣泛。

我好奇地問他，既然他並不是藝術創作人，

為什麼對中國畫的歷史及其發展這麼熟悉。

原來他在大學修讀的課程是中國歷史，

內容中也涉及到中國藝術發展，

所以在這方面也有一定的認識。

雖然他謙虛地稱自己只是略知皮毛，

但他的見解仍然很有價值。

這讓我想起，

不應該只在小圈子裡圍爐取暖，

而小圈子以外的世界有著多元的審美標準，

這對我來說很有啟發，

應該向他們多多請教。

創作日常81 - 生活影响創作

 

夏日七月的天氣反常，

其中有幾日炎熱的晨曦或傍晚，

整個天空都是橘紅雲彩，

亮麗活潑，印象難忘。

2024年的7月，

對我而言是一個橘色夏季。

橘色感佔領了我整個腦袋。

最近要製作一張個人名片（name card)，

因生活諸事忙亂，

所有工序靠直覺及工作本能完成，

沒用太多的心力。

就手用了最近創作的橘色水墨畫做圖案，

咭片印出來就發覺十分橘色。

近來大概是中了橘色魔咒了。

這大既是個人生活影响創作的一個切身經驗。

在將來的某些日子，

若無意中看見這張咭片，

一定會勾起2024年的這個橘色夏天，

與及那些與之有關的生活點滴回憶。

創作日常80 - 各有所好， 各有追求

畫友談藝，

可以很興高採烈的。

但提到對方全心全意投入創作的

作風畫派，要作評論，就要謹慎。

因為每個人最後選擇的創作路向，

必然經過長期學藝，奮進練技，

篩選試驗，多方思考，

才能找出切合自己性格及愛好的

當前作品風格。

無論喜歡不喜歡對方的畫作，

若要評論，都要深思熟慮，

不可輕率作出批評，甚至否定。

要求有這種謹慎去對待對方的作品，

是對別人應要有的尊重。

畫友談藝，

更不要勸退對方的創作取向而

去轉隨自己所愛！

鹹魚青菜，各有所選。

硬要定論誰優誰劣的爭議，

多數會不歡而散的。

畫寫自然 - 記著那些風景(22) - 橘感（2024年7月）

畫寫自然 - 記著那些風景(23) - 橘感

（2024年7月 水墨設色紙本 44 x 89cm )

七月即將過去。

今年的夏日傾情橘色，

抖擻了我的精神力和顏色感。

夏天過後，

一定很懷念這種橘色天氣。

創作日常79 - 我與我的作品的距離

完成一件藝術作品，

無論我的創作動機是甚麼，

這件作品是自己創作的，

和我是零距離的。

一旦我要為這件作品述說一些內容，

讓觀者理解，

例如作品的構想和主題，

創作動機，思考理念或是其他甚麼的，

我就會覺得，我和這件作品就有了距離，

因為我述說的東西，和這件作品，

一定有一些不同，而這些不同，

就是那個距離。

這個距離有幾大，

取决我的述說有幾真誠幾完整；

用中文抑或英文；

也取决用甚麼角度和語氣；

用白話抑或文言。

觀者不知我和我的作品的這個距離，

但他們會根據我說的話，

去理解這件作品，產生某種印象。

而這某種印象，

也包括了我和我的作品的距離。

觀者知道這個距離嗎？

畫寫自然 - 記著那些風景(21) - 橘色天氣（2024年7月）

畫寫自然 - 記著那些風景(21) - 橘色天氣

（2024年7月 水墨設色紙本 44 x 89cm )

香港2024年7月,

有幾天的晨曦及黃昏，

漫天橘色雲彩。

橘色誘人，

但橘色的天氣酷熱，

戶外活動要小心中暑。

創作日常78 - 窮而後工

近年西九文化區的運作因財困而

可能要減慢發展之際，

政府終決定同意西九出售該區的一些住宅發展項目，

及保留全部收益。

預計這安排可維持西九文化區未來10年的營運。

對藝術界及愛好藝術的大眾是大好消息，

大家可以繼續很方便就可以

在香港觀賞到國際級的藝術展覽。

從事藝術事業在在需財。

大如一個藝術文化區；

一個藝術團體，

乃至到一個從事藝術事業的

個體戶創作人，

財力不足都限制了創作的試驗和實踐。

申請資助，找尋贊助，聚眾夾錢，

是擴闊財力來源的方法。

觀賞過一些有主題的視藝聯展，

有資助贊助，和沒有的相比較，

展覽的出版，展場佈置等等，

製作上的精緻度可以相差很遠。

很多技術問題真的可以用錢解決的。

和一個資深藝術家談話憶舊，

回想香港1960-70年代的

這段經濟條件相對匱乏的年代，

一樣能有很多優秀的藝術家出現。

對藝術創作人來說，

那可能是藝術創作物質條件中的

另一層面的原因 - “窮而後工”

在發揮作用吧。

創作日常77 - 觀藝觀人

現在的藝術展覽，

主辦者或策展人都多會要求參展者，

為其創作展品，

提供創作人的姓名及

其他與創作生涯有關的生平資料；

創作展品的名稱；創作理念及解說等等。

（當然個展的創作人可自定任何表達形式。）

參與某一藝術聯展時，

一位參展者表示他不擅寫這些東西，

還詢問可不可以不寫。

策展人建議說最好要寫，

原因是一個觀賞者看展覽，

若他喜愛一件展品，

除了展品的內容，

他多數會想進一步知道，

參展者是一個怎樣的人。

所以，最好在別人詢問之前，

先說出來；

也因此就不需要向個別觀賞者，

逐個解說。

策展人說的是，一般觀賞者是

如何看一件藝術展品的：

觀藝觀人，藝與人是一個整體。

創作日常76 - 慈善畫展

最近參與了一個慈善畫展。

我平時都會跟據自己的經濟能力，

付出一點金錢做些善事。

今次用我的畫作去籌款做善事，

出發點是希望能通過自己的畫作，

若能創造多一些個人經濟能力，

就可以用以多做些善事。

積極參與。

創作日常75 - 改變媒介創作

最近嘗試用不同的媒介創作，

發覺不同的媒介，

會非常影响創作思考，

這包括靈感的醞釀；

題材的選擇；

及意念的形成等等。

所以，當創作到了一個樽頸位

而無突破時，

换一换媒介，

可以引發新一浪的創作動力。

但轉換媒介是要重新掌握新媒介的特性，

才能建立出自己的表達手法及技巧， 

這需要時間。

 此外，

用新媒介創作出來的作品，

可以與原先慣用的媒介所創作出來的作品，

面貌可以很不同。

創作要由一種媒介轉換至另一種媒介，

而能保持作者的風格連貫，

也可能需要一些時間刻意調教。

改變媒介創作，

其實是脫離comfort zone，

要付出很大努力。

並可能沒有成果。

創作日常74 - 迷你倉到工作室 （香港版本）

 

2022年曾租用一個迷你倉

 (12平方呎； 月租約HK700，好貴），

貯存因修讀藝術課程所添購的

大量書畫及創作物料及畫具等。

當時的月租維持了兩年。

到2024年中，

月租徐徐下調了約50%。

 (12平方呎； 月租約HK350，仍貴），

工作室的月租，

也有所調低，

更多人負擔得起租用。

一些商家近來也大舉將工商業大廈，

改建為不同的面積的工作室，

以應租用者不同需要。

工作室除了貯物，

也可用作其他用途如文職工作及創作等，

功能當然比迷你倉廣闊。

但由於其面積一般比迷你倉較大，

其整體租金仍比迷你倉高出了不少。

所以不是所有迷你倉的租戶，

都可以趁租金下調就可以轉用工作室的。

有些迷你倉商戶，

又會增加共享工作間，

讓迷你倉用戶使用，

希望能回應某種類型的客戶的要求。

其實，

有工作室就做有工作室的創作；

沒有工作室就做沒有工作室的創作。

因地制宜，為創作創造適合條件。

試想在曠野中對景寫生，

天地就是工作室了。

創作日常73 - "幾分畫，幾分裱"

關於裱畫，

聽過兩種說法，

一是 “七分畫，三分裱” ；

另一是 “三分畫，七分裱”。 

無論認為畫或裱那個因素較重要，

兩種說法都是在指出，

畫是要裱的。

中國畫多寫畫在宣紙和絹布上，

若不裱在適合的托底的物料上或不嵌在畫框內，

很難將畫作有效展示給人觀賞的。

近年很多創作人都將作品以裝置藝術的形式創作及展示，

畫作直接裱嵌在裝置的物料上，

畫作和裝置溶為一體，

對於這類型的創作，

畫和裱就分不開“幾分畫幾分裱”了。

畫寫自然 - 記著那些風景(20) - 龍年聚龍（2024年7月）

畫寫自然 - 記著那些風景(20) - 龍年聚龍

（2024年7月 水墨設色紙本 46 x 70cm )

香港出現龍捲風或水龍捲的數目不多，

平均每年出現不多過一次。

但2024年上半年已出現兩次水龍捲，

比每年的平均數

多一倍。

今年多龍捲風，

與今年是龍年有關嗎？

畫展現場 - 「追夢 Follow your dream]」(2024)

創作日常72 - 過早曝光

一個畫友將他最近在社交媒體上

發表的個人創作圖像全部剷除，

目的是避免他的圖像過早被人抄襲，

並比他更早公開發表。

他說要到他在畫展發表他的新作時，

觀賞者才能看到。

就算有人想抄襲，

都要等到他發表了作品之後。

這位作者的創作產量不大。

對觀賞者來說，

要等到他在畫展正式發表作品時，

才能看到他的新作，

真有望穿秋水之感。

但對他自己來說，

不讓作品過早曝光的安排，

卻能減低他因作品正式發表前

被抄襲的不安和擔憂。

創作日常71 - 畫會DIY

修續完的一個長達數年的藝術創作課程，

導師鼓勵學員課程完成後保持熱情，繼續創作。

其實很多學員是專業畫家，

他們自會繼續創作。

有些學員是資深創作人，

也早已加入了不少畫會，

他們積極參與其所屬畫會的活動，

也會恆常創作。

有些學員跟著會修讀其他藝術課程，

以維持其創作的動力和熱誠

有些學員會尋覓加入其他人成立的畫會的門路。

但加入這些畫會不易，

因“你揀人，人揀你”。

自己組織畫會的念頭自然產生。

畫會的形式很多，

其宗旨也可不同。

合得來的學員“傾吓傾吓”，

就自然能傾得出一個組織架構，

切合參與者的共同期望。

組織形成，舉辦些創藝交流活動及舉辦一些畫展，

又是保持創作熱誠的一個頗有效的方法。

人同此心，這或者是不少新畫會形成的原因。

畫寫自然 - 記著那些風景(19) - 沉浸在100%的濕度中（2024年6月）

畫寫自然 - 記著那些風景(18) -  沉浸在100%的濕度中

（2024年6月 水墨設色紙本 45 x 68cm )

2024年的6月有幾天的天氣很異常，

人人沉浸在水氣裏。

濕度達至100度飽和點，

夕光一如淚光。

創作日常70 - 畫展的最後開放時段

因為種種原因，

有時衹能安排在一個藝術展覽最後一日才去觀賞。

展覽的宣傳資料明明清楚註明最後一日的開放時間，

但在開放時間到達會場時，

都經常遇到展覽已開始拆卸的狀況。

我有一個這樣的個人經驗，

有一個展覽完結時間為下午七時，

我下午約三時三十分到場，

展場早已折卸七七八八。

展覽主辦者在畫展完結前提早拆展，

原因應是希望準時交場，

以免趕不及交場被場館罰款，

或阻礙下一個租場者進場；

若是聯展，

牽涉很多參展者，

總有些參展者因種種原因需稍早離場。

話說回來，

上述提早拆展的安排也祇屬個別例子。

有時若在某展覽最後一天展期才有空，

仍要趕去觀展的。

可以用愉快及體諒的心情去對應現場的狀況。

創作日常69 - 實體畫冊情意結

最近觀賞了幾個畫展。

主辦者過往都會印製實體畫冊免費派發給觀眾。

但今年的這幾個畫展都同時轉為派發電子畫冊。

以電子畫冊取代實體畫冊，

有以下的好處：

① 節省經費；

② 增加傳播效力;

③ 環保減廢

等等。

若有喜歡畫展，

我還是較喜歡閱讀實體畫冊的。

捧書細閱，

有需要時揭前揭後畫冊內的不同篇頁，

如重遊展覽場地，

在不同的作品前與創作人談藝，很是享受。

所以，每觀看畫展，

我都會詢問展覽當值人，

有沒有實體畫冊派發。

有些畫展除了電子畫冊外，

也會印製小量實體畫冊，

派給特選觀眾。 

如果我不是特選觀眾而因此未能取得實體畫冊，

常會感到有點失落的。