日本人與鬼相處，愈來愈老友。
也反映在藝術創作上。
2024年5月9日星期四
創作日常61 - 藝術三月2024
今年香港用「藝術三月2024」這個品牌，
推廣在香港3月份集中舉行的多項藝文活動。
這些節目包括演藝文創，影視娛樂，時尚潮流等不同節目，
幾乎填滿了3月份的所有日子，
節目多到應接不暇。
就視覺藝術節目而言，
兩大國際藝術展覽Art Basel及Art Central的
展覽日期，大部分重疊。
Art Basel 2024的開放日期
由3月28日（週四）至3月30日（週六)；
而Art Central 的開放日期
由3月28日（週四）至3月31日（週日）。
此外，很多政府及私人的
藝術展館丶藝術團體丶畫廊丶畫會及工作室等
為了響應這個「藝術三月2024」，
也安排了很多展覽及創藝活動。
但他們安排的節目及活動的日子，
大部分都在3月最後的兩個星期舉行，
又與Art Basel及Art Central的
展覽日期，大部分重疊。
如此安排，其中一個原因可能為這段期間，
烘托出節目豐富，熱鬧繽紛的氣氛，
覺得這樣安排會帶旺人流。
但就個人而言，
我只能參與或參觀其中的絕小部分活動和展覽。
我想如果它們能將節目分散在三月份內不同的時段舉行，
我就可以參與或參觀多一些活動和展覽。
但如果”藝術三月2024”也要用作
吸引遊客的大型節目，
上述緊逼的安排，
可能是一種策略，
因為一般遊客只會留在香港三兩天，
他們最想在這三兩天內可以參與很多很多節目和活動！
2024年5月6日星期一
畫展現場 - 《象外經心 : 馮鍾睿60年繪畫》（2024）
這是一個展示活躍於美國加州的一個華人畫家馮鍾睿
的六十年的創作軌跡的畫展。
展覽的場刊這樣介紹馮鍾睿：
“藝術家馮鍾睿的創作夙負盛名。
二十世紀晚期至二十一世紀初，
馮氏以中國傳統為基礎的作品
於美國加州藝壇獨樹一幟，
其畫風及作畫方式多元豐碩，
展現出他對融合中西藝術的永恆追求。。。
馮鍾睿生於中國河南省，
曾於臺灣政工幹部學校藝術系接受正規藝術培训，
並於1954年畢業。
他在美國加州生活期間逐漸形成了獨特的個人風格。
馮氏在這個時期的作品以抽象畫為主，
不僅形式跨越地域及文化傳統，
還展現出融和中西的創作理念。。。
中國傳統文人畫強調個人情感的表現，
而非準確地描繪眼前的事物。
馮鍾睿的創作可能出自此傳統而傾向抽象化，
他注重彰顯個人的內心體驗，
以及他對天地萬物的體悟。。。
正如其他二十世紀中期冒起的中國藝術家，
馮氏專注表達個人的觀點和內心世界，
並對視覺形式進行多種實驗性嘗試。
這一輩畫家透過把傳統中國繪畫
元案巧妙地融入現代抽象手法，
進一步推動了抽象藝術的發展。。。”
2024年5月3日星期五
創作日常60 - 與它特別有緣
常看畫展，也常讀畫册。
看過的畫作不少。
但經常在腦海浮現的，
來來去去都是某幾幅畫作，
有些是最近看過的;
有些是很久以前看過的。
欣賞這些畫作時，
都有過一些感動。
畫作幅幅不同，
觸動我的情感的是甚麼東西呢？
對於這些畫作，
心底一定對他們有些惦念，
它們才會有時不經意地在腦裏浮現。
有一次在一個香港藝術回顧展，
看到一幅在我青少年時期甚為喜愛的畫作。
它勾起我那時愛好美藝的甜蜜回憶。
現在重看，仍甚喜愛。
人與畫作也講緣份的。
緣份是不必細說為甚麼會喜歡的。
現在重看，覺得或者
畫作的技巧、意念、風格、創意、意境、氣氛或意涵等等
溶合在一起剛剛合眼緣就喜歡了。
2024年5月1日星期三
書中有畫 - 《山寨中國式解構 》- [德] 韓炳哲 著
此書以"山寨"的概念，
去解構中國藝術 (主要是中國畫）的承傳和發展。
書背的這樣介紹這本書的內容：
中國思想從一開始就是解構的。
因為它與存在和本質從根本上決裂開來。
“道”(字面意思 : 道路)本身即是
存在和本質的對立面。
道是順應變化的，
而本質卻是抗拒變化的。
在無始也無終的過程中，
或者說在道路上,
“去一創造”和“非一實體”中的
消極性使得存在變“空”。
對於中國思想來說，
至關重要的不是有著絕對開始的創造，
而是既無始也無終、
既無生也無死的連續不斷的過程。
也正因為如此，
東亞思想中
既沒有出現海德格爾那種對
死亡的強調，
也沒有出現阿倫特那種對
出生的強調。
過程和變化也主宰著中國的藝術史。
那些不斷改變著大師作品集，
並使其不斷適應新環境的再造或續作，
本身就是大師級的作品。
在中國，
不斷的轉化即是
一種創造和創新的方法。
山寨運動將創新解構為
“從虛無中創造”(“無中生有”)，
那麼山寨就是“去一創造”。
它把同一性與變化的差異，
即把同一性與主動的、
積極的差異化對立起來，
把存在與過程對立起來，
把本質與道路對立起來。
以這種方式，
山寨體現著真正的中國精神。
2024年4月28日星期日
創作日常59 - 少於十秒的觀賞
讀了一則藝術資料：
根據研究統計，
一般人在每件藝術作品前，
停留觀賞時間少於十秒。
十秒？ 我最初覺得是好短的一段時間！
我想這可能是一般觀眾在
一個有很多作品同時在一個場地展覽的觀賞行為，
他要限時看完一個展覽；
他也可能是先速看全場作品去揀選了某些作品
才駐足細看；
又或者他看了那件作品十秒就覺得看夠。
不如換轉另一方向去想，
一個觀眾為甚麼會願意用多個十秒去看一件作品：
他看的作品是名家作品；
或他看的作品是親朋戚友的作品；
又或者他從作品中看到一些他想看到或欣賞的東面，
例如技法，意念，新意，意涵或意境等等，
所以駐足細看。
我試過模擬用十秒看一幅作品，
發覺十秒原來是一段很長的時間。
2024年4月26日星期五
畫寫自然 - 記著那些風景(18) - 早色如夜的春逝（2024年4月）
畫寫自然 - 記著那些風景(18) - 早色如夜的春逝(2024 水墨設色紙本 64 x 48cm x 2)
春季將盡，
有幾天的天氣異常：
早上的天色如夜。
一天有兩夜，
風雨聲不絕。
畫寫自然 - 記著那些風景(18)(18) - 早色如夜的春逝 （1 of 2 ）
(2024 水墨設色紙本 64 x 48cm)
畫寫自然 - (18) - 早色如夜的春逝 （2 of 2）
(2024 水墨設色紙本 64 x 48cm)
2024年4月25日星期四
創作日常58 - 外在沉浸式展示 VS 內在沉浸式展示
近年因電子展示的技術超高速發展，
電子展示的設備已頗成熟，
很多藝術展覽都採用了這種設備去展示藝術作品：
它們將藝術品放大，剪裁，光影動感化地展示在
展覽廳的牆壁，
天花及地板上，
將觀眾3D地包裏著，
有些配以音樂，
將觀眾沉浸在藝術品的光影音之中，
極盡視聽之娱。
這是現在很流行的外在沉浸展示藝術品的方式。
這種璀璨的展示方式，很討人喜愛。
但又不是完全適合展示所有藝術品的。
有些傳統展示藝術品的方式，
會在一幅大大的白牆上中間，
掛起了一幅畫作，
四周環境幽暗，
天花懸著一盞燈打在畫作上，
畫作的影像清晰聚焦。
有興趣的觀眾駐足觀看，
意識進入畫作的影像裏，
浮想聯翩，
沉浸在畫作所描繪的時空或意像內。
可以說，這種傳統展示藝術品的方式，
是一種內在沉浸式的展示藝術品的方式。
撇開技術，資源限制或潮流的因素不談，
採用外在沉浸式展示方式，
抑或內在沉浸式展示方式，
可能是一個有必要根據展覽需要及畫作內容的選擇。
2024年4月19日星期五
創作日常57 - 網購創作物料
要買創作物料，
我一向是盡量本地消費的，
算是支持本土經濟。
但最近很多創作物材價格標升。
我創作的畫作也越來越大，
創作物料也越用越多。
終於開通了網上購物戶口，
以減輕因持續創作而產生的經濟負擔。
網上的物品價格，
一般比本地實體店售賣的相同物品價格，
平宜近三分一。
轉了網購，真的回不了頭去本地實體店購買，
除非貨品售價能夠稍有下降。
但要有多種條件配合，
相信短期內難有改变。
但網購創作物材在感覺上，
少了一份感性上的美好:
能夠在本地實體店流連搜集創作物料，
有一種也屬創作的滿足感。
2024年4月18日星期四
創作日常56 - 意見過濾
一般藝術創作課程，
都會安排學員將每堂的創作功課，
展示给全班賞評。
導師憑藉課程的目的和要求，
向學員提出評語，
學員跟據導師的意見思考及創作，
達到在此課程的有效學習。
一般來說，
導師都會鼓勵其他學員提出意見和感受，
以達學員互相學習。
互相激勵的目的。
但這種安排有時會好心做壞事的：
因為學員提出的意見，
未必跟據课程的學習目的和方向而作出的，
因此未必有助學習。
所以，學員若提出意見，
最好說清楚自己的出發點和理由。
學員聽取學員的意見，
也要適當過濾，
尤其太極端的意見，
易會錯誤引導。
見過有學員受不了另一學員的
嚴厲負面的批評而退學，
就大可不必要發生的。
2024年4月17日星期三
2024年4月12日星期五
創作日常55 - 畫賣得出嗎？
小時候已經很喜歡畫圖畫。
祇要一有空閒時間，
都會用來畫圖畫，
沒有特別目的。
然而，若有其他同學鍾意某一幅畫，
我就會送给他/她。
如此我會很開心。
因努力追趕生活人生，
停了畫圖畫很多年，
近年重拾畫筆。
祇要一有空閒時間，
都會用來作畫，
沒有特別目的。
然而，若有人like我的某一幅畫，
如此我會很開心。
漸漸開始有人會問，
畫咁多畫，有人會買嗎?
我的答案是，很少人會買的。
跟着來的問題是，
沒有人買，畫來做乜？。。。
這串問題已被人問過很多很多次，
我漸漸發展出以下的標準答案：
有些人喜歡看書，看得很高興，
就一本一本看下去。
有些人喜歡看電影，看得很高興，
就一套一套看下去。
我喜歡繪畫，畫得很高興，
就一幅一幅畫下去。
喜歡的東西不同，投入為高興而已。
但若我的畫作有人買。
我也會多一重高興。
就如看了一套電影，
與朋友分享觀後感。
朋友大讚有見地，
應該也會多一重高興。
2024年4月10日星期三
2024年4月6日星期六
書中有畫 - 《世上如儂有幾人 : 豐子愷黑白漫畫集》 - 豐子愷著 (2021)
此書收集了豐子愷的大量黑白漫畫。
對讀者來說，非常方便，
一書在手，
就可以飽覽豐子愷的黑白漫畫。
（豐子愷的黑白漫畫，多數是用中國筆及墨創作的。)
書中有畫 -《中國漫畫:再次發現中國》 -《諷刺與幽默》 報（人民日報漫畫增刊)》主編 (2021)
此書將發行了四十二年的《諷刺與幽默》報內的
精品單格漫畫結集出版。
而《諷刺與幽默》報是中國單格漫畫最主要的發表平台，
所以看這書可以窺探中國單格漫畫在這幾十年的發展和面貌。
（中國單格漫畫很多都是水墨畫）
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