創作日常38 - 修讀藝術課程的目的

近年來，我修讀了幾個兼讀的藝術課程，

我發覺同學修讀這些課程的目的各不相同。

這些目的包括：

提高創作技巧

增進藝術知識

學習老師才藝

爭取一紙文憑

承傳畫藝門派

擴闊生活圈子

尋找創作靈感

學做藝策展人

助做文管工作

為做創藝術家

為做職業畫家

為做自由畫家

為做業餘畫家

學做美術老師

豐富生活內容

療愈心理情緒

拖慢生活步伐

留下生活印記

善用進修基金

尋找同行知己

擴闊創作領域

掌握媒介發言

建立人脈網絡

重拾童年興趣

攀登學術階梯

改善個人形象

提高生活品味

等等……

當然，修讀藝術課程可以同時有多重目的。

無論目的多寡，

都要努力學習，

善用寶貴光陰，

以免浪費學費。

創作日常37 - 創作的自由聯想

最近我思考了一組水墨創作，

這組作品與中國東晉顧愷之的《洛神賦圖》（北宋摹本）有關。在創作的過程中，我竟然聯想到這支樂隊：

Secret Garden（秘密花園）成立於1994年，

是一個新世紀音樂二人組合，

在1990年代末，在香港也很受歡迎。

我那時常常聽他們的音樂，

當作古典音樂來聽。

這些現代流行音樂與上述古畫風馬牛不相及。

但最終我決定繪製這幅水墨創作，

結合了這兩個屬於我生活日常的元素

（1990年代與2020年代），

最終形成了一幅作品。

在腦海深處的記憶絮片，經常會跳出來，

讓人自由聯想，隨時運用。

參展《墨不守規》第三屆新水墨文憑課程畢業展 （2023）- 作品理念

《要將它們都種植在我的秘密花園》

178 x 96cm x 4(四聯屏)； 178 x 96cm x 2 （2023）

修讀的藝術文憑課程的畢業展開始了。

今次創作的畢業作品的畫風,

與我近來的創作畫風不同，

是因為今次的創作由以下的意念而來︰

我在研究古畫如何畫樹，

尋源追溯到東晉顧愷之的《洛神賦圖》(北宋摹本)，

心有所感，情有所牽而創作這組作品的。

《洛神賦圖》是根據曹植《洛神賦》的

故事情節創作出來的故事畫。

《洛神賦》原文借對夢境中人神的互相追慕，

抒發了情感失落的感懷。

東晉顧愷之的《洛神賦圖》(北宋摹本)，

不書賦文，

全用不同圖像表達內容及故事情節。

其中較特別的是，畫內的人物非常寫實具像。

例如畫中人物衣飾採用"高古遊絲描"，

其畫法如「春蠶吐絲」， 

線條描法形似遊絲，可以將人物畫得很具象精細。

但作為背景的草木川石卻高度卡通化，

只做勾邊染色不做皴擦。

裝飾感強，線條流麗，造型簡約，很有現代設計感。

我特別喜歡這些圖像，並重塑他們，也以裝飾性強

圖案化的方向建立成為自己的圖像，並將他們畫在

自己的畫作上，向畫家致敬。

由《洛神賦》到《洛神賦圖》 - 《洛神賦圖》繪畫人物與繪畫山川樹石的不同方法

東晉顧愷之的《洛神賦圖》(北宋摹本)，

不書賦文，

全用不同圖像表達內容及故事情節。

其中較特別的是，畫內的人物非常寫實具像。

例如畫中人物衣飾採用"高古遊絲描"，

其畫法如「春蠶吐絲」，

線條描法形似遊絲，可以將人物畫得很具象精細。

但作為背景的草木川石卻高度卡通化，

只做勾邊染色不做皴擦。

裝飾感強，線條流麗，造型簡約，很有現代設計感。

創作日常36 - 作品誰屬

.

最近創作了一幅四聯屏水墨設色宣纸水墨畫。

因畫面有些地方要更改，

便用重彩遮蓋重新再畫。

這部份畫面的顔料於是比較厚重。

裱畫師傅表示這部份範圍的宣紙

因顔料已將宣纸擠壓變形，不能燙平。

於是裝裱後的宣纸會有皺褶令整幅畫面不平整。

我對師傅說 ，“已經做得好好，得㗎喇！ 

而且紙皺不是你的責任，

祇因我用多了顏料改畫”。

但師傅說她希望她的每一個裝裱

都能達到她的要求，

為整幅畫作加分。

否則，她會覺得未能好好完成一幅創作一樣

而感到不安。

我終於明白，

我的這一幅作品，

師傅也視之為她的作品。

一件藝術作品，或一個藝術創作項目，

若有眾人参與，其實可算是大家的作品。

認真參與的人都會視之為自己的作品。

要有這個覺悟，

懂得尊重其他每一個創作伙伴了。

創作日常35 - 創作伙伴

因為私務繁忙，

未能盡早啓動創作我近年修讀的

一個文憑課程的畢業作品。

所以要在一段很短的時間内完成它。

衡量過創作的一般程序，

確定時間一定不夠！

要將程序濃縮，

其中一個方法是採用“歲月神偷” 的方法，

將別人的時間偷來自用。

我坦誠告訴裱畫師傅我的困境，

並請求她預留時間幫我裱畫。

師傅知道我用了三年時間，

辛苦修讀這個藝術文憑課程，

表示一定要支持我的畢業展；

並應承我預留她的整個聖誕假期幫我裱畫 -

這也是不可再推後的裱畫時段，

因為距離展覽期開始日祇有三天時間，

那是準備危機管理之用的。

我因為有了這個安排，

偷取了多兩個星期的時間，

讓我能勉強完成這套畢業作品。

其實裱畫師傅也是從

她的小女兒的時間偷來自用的。

在這個聖誕假期内，她通宵了一晚趕工；

也少了很多和小女兒歡渡聖誕的時間。

我因此有點歉疚感的。

本來繪畫已經是最單打獨鬥的創作，

但是完成一件展覽作品，

是需要一些畫作以外的配套的，

也因此常要有一些創作伙伴幫忙，

才能成事。

所以要善待所有工作伙伴，

給他們合理的待遇和工作條件，

因為人情牌，是有限額的。

由《洛神賦》到《洛神賦圖》 - 書中有畫 - 《洛神賦 》 商務印書館編（2019）

此書篇幅雖短小，但能精簡介紹：

三國時期曹植的《洛神賦》賦文；

東晉顧愷之的《洛神賦圖》圖卷；及

元代趙孟頫的《洛神賦》書法。

書內附有很多精選圖片，協助解讀《洛神賦》的

賦文，圖卷及書法

這一串“藝術影響藝術”的藝術盛宴。

參展《墨不守規》第三屆新水墨文憑課程畢業展 （2023）- 作品理念

《要將它們都種植在我的秘密花園》

178 x 96cm x 4(1 of 4) (四聯屏之一) 2023

水墨設色紙本

近年修讀的

藝術文憑課程的畢業展將臨。

今次創作的畢業作品的畫風

與我近來的創作畫風不同，

是因為今次的創作由以下的意念而來︰

我在研究古畫如何畫樹，

尋源追溯到東晉顧愷之的《洛神賦圖》(北宋摹本)，

心有所感，情有所牽而創作這組作品的。

《洛神賦圖》是根據曹植《洛神賦》的

故事情節創作出來的故事畫。

《洛神賦》原文借對夢境中人神的互相追慕，

抒發了情感失落的感懷。

《洛神賦圖》不書賦文，

全用不同圖像表達內容及故事情節。

其中較特別的是，畫內的人物非常寫實具像，

但作為背景的草木卻高度圖案化，

裝飾感強，線條流麗，造型簡約，很有現代設計感。

我特別喜歡這些圖像，並重塑他們，也以裝飾性強

圖案化的方向建立成為自己的圖像，並將他們畫在

自己的畫作上，向畫家致敬。

也可以說《洛神賦圖》引領著我探索新畫風。

由《洛神賦》到《洛神賦圖》 - 洛神賦原文

洛神賦 原文 

曹植〔兩漢〕 

　　黃初三年，余朝京師，還濟洛川。古人有言：斯水之神，名曰宓妃。感宋玉對楚王神女之事，遂作斯賦。其辭曰：

　　余從京域，言歸東藩，背伊闕，越轘轅，經通谷，陵景山。日既西傾，車殆馬煩。爾乃稅駕乎蘅皋，秣駟乎芝田，容與乎陽林，流眄乎洛川。於是精移神駭，忽焉思散。俯則未察，仰以殊觀。睹一麗人，於岩之畔。乃援御者而告之曰：「爾有覿於彼者乎？彼何人斯，若此之艷也！」御者對曰：「臣聞河洛之神，名曰宓妃。然則君王之所見也，無乃是乎！其狀若何？臣願聞之。」

　　余告之曰：其形也，翩若驚鴻，婉若游龍。榮曜秋菊，華茂春松。髣髴兮若輕雲之蔽月，飄颻兮若流風之回雪。遠而望之，皎若太陽升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出淥波。穠纖得衷，修短合度。肩若削成，腰如約素。延頸秀項，皓質呈露。芳澤無加，鉛華弗御。雲髻峨峨，修眉聯娟。丹唇外朗，皓齒內鮮。明眸善睞，靨輔承權。瓌姿艷逸，儀靜體閒。柔情綽態，媚於語言。奇服曠世，骨像應圖。披羅衣之璀粲兮，珥瑤碧之華琚。戴金翠之首飾，綴明珠以耀軀。踐遠游之文履，曳霧綃之輕裾。微幽蘭之芳藹兮，步踟躕於山隅。於是忽焉縱體，以遨以嬉。左倚採旄，右蔭桂旗。攘皓腕於神滸兮，採湍瀨之玄芝。


　　余情悅其淑美兮，心振蕩而不怡。無良媒以接歡兮，托微波而通辭。願誠素之先達兮，解玉佩以要之。嗟佳人之信修兮，羌習禮而明詩。抗瓊珶以和予兮，指潛淵而為期。執眷眷之款實兮，懼斯靈之我欺。感交甫之棄言兮，悵猶豫而狐疑。收和顏而靜志兮，申禮防以自持。

　　於是洛靈感焉，徙倚徬徨。神光離合，乍陰乍陽。竦輕軀以鶴立，若將飛而未翔。踐椒塗之郁烈，步蘅薄而流芳。超長吟以永慕兮，聲哀厲而彌長。爾乃眾靈雜沓，命儔嘯侶。或戲清流，或翔神渚，或採明珠，或拾翠羽。從南湘之二妃，攜漢濱之游女。嘆匏瓜之無匹兮，詠牽牛之獨處。揚輕袿之猗靡兮，翳修袖以延佇。體迅飛鳧，飄忽若神。凌波微步，羅襪生塵。動無常則，若危若安；進止難期，若往若還。轉眄流精，光潤玉顏。含辭未吐，氣若幽蘭。華容婀娜，令我忘餐。

　　於是屏翳收風，川後靜波。馮夷鳴鼓，女媧清歌。騰文魚以警乘，鳴玉鑾以偕逝。六龍儼其齊首，載雲車之容裔。鯨鯢踴而夾轂，水禽翔而為衛。於是越北沚，過南岡，紆素領，回清揚。動朱唇以徐言，陳交接之大綱。恨人神之道殊兮，怨盛年之莫當。抗羅袂以掩涕兮，淚流襟之浪浪。悼良會之永絕兮，哀一逝而異鄉。無微情以效愛兮，獻江南之明璫。雖潛處於太陰，長寄心於君王。忽不悟其所捨，悵神宵而蔽光。

　　於是背下陵高，足往神留。遺情想像，顧望懷愁。冀靈體之復形，御輕舟而上溯。浮長川而忘反，思綿綿而增慕。夜耿耿而不寐，沾繁霜而至曙。命僕夫而就駕，吾將歸乎東路。攬騑轡以抗策，悵盤桓而不能去。

創作日常34 - 創作與畫風

我剛剛完成了藝術文憑課程的畢業作品，

並請裱畫師傅趕工，以趕上畢業展的展期。

裱畫師傅看了我的作品後，

就問我為什麼這次的作品畫風與我一向創作的畫風不同。

我告訴他這次的創作意念是受到

東晉顧愷之的《洛神賦圖》（北宋摹本）啟發，

心有所感，情有所牽，因而創作出來的。

《洛神賦圖》是根據曹植的《洛神賦》中的

故事情節創作出來的故事畫。

原文借夢境中人神戀愛的追求，

抒發了情感失落的感慨。

《洛神賦圖》不書寫賦文，

而是全用不同的圖像表達內容及故事情節。

其中較特別的是，

圖中的人物非常寫實具像，

但作為背景的草木卻高度圖案化，

裝飾感強，線條流麗，造型簡約，

展現了現代設計感。

我特別喜歡這些草木圖像，並重塑它們，

以裝飾性強、圖案化的方向來建立自己的圖像，

並將它們畫在自己的畫紙上，

以向畫家致敬。

裱畫師傅說時間緊迫，

會加班趕工。

其實，裱畫師傅提出的問題引發了我思考，

一個創作人，只用一種畫風好呢；

還是同時擁有幾種畫風好呢？

畫題：要將它們都種植在我的秘密花園

178 x 96cm x 4 ( 1 of 4)（四聯屏之一）2023

水墨設色紙本

創作日常33 - 幾時停？

畢業作品的遞交限期已到，

正在趕畫的作品，

不論是否達到心目中的完成度，都必須停止。

這些創作有死線（deadline）的，

到了死線時，必須停止並交付，這是基本要求。

但更多的創作是沒有死線的。

創作一件作品，直到創作者認為作品已達到心目中的完成度，

才可以停止。

天荒地老，這件作品可以永無止境，

因為完成度沒有標準，完全依賴創作者的判斷。

如果要停止卻沒有停止，而繼續繪畫下去，

就很容易弄壞一件作品。

例如一些講究筆墨和空間留白的水墨畫，

多畫一筆或幾筆就可能破壞甚至摧毀整幅畫。

其實，深入思考，

那一筆或幾筆怎麼會那麼容易破壞一件創作？

何時停止，是創作的判斷力，

是內在的修為，

只能依靠自己努力提升，

無得學。

畫展現場 -《守護好一江碧水》的 「長江文脈」（2023）

觀看了《守護好一江碧水》畫展。

其中有一幅合作畫，

描畫長江流域歷代著名人物的形象：

 

人物包括

阮籍、白居易、酈道元、歐陽修、陸遊、

孟浩然、杜甫、蘇軾、  看劉禹錫、范仲淹、杜牧、屈原、

王安石、李白、顧炎武、張祜、張若虛。

現場有駐足看看誰是誰; 看看那些大人物是何模樣。

創作日常32 - 師古，師自然

我有很多畫友都以“師古，師自然”為

其創作取材及理念構思的泉源。

從經濟角度看，

“師古，師自然”是一般人負擔得起的學習資源。

由古時流傳下來的藝術文化遺産很易觀賞得到。

當然，要入藝術館觀展；

要買藝術書藉細讀，都要付費。

但這些費用可視為行動或行政費用，

要付也通常是合理價。

說到從自然界學習，

身處的環境就是自然。

祇要細心觀察，

應該多有感悟，

在美藝創作上易有啓發。

“師古，師自然”有加強版：

要入藝術學院進修；

或跟名師學藝；

又或者要到遠方探索奇山異水，

就要付出較高的經濟代價。

不過，不同人可以就著自己的經濟條件

去“師古，師自然”，

一定有所得著。

我很喜歡看書和行山，

常向古藝學習；向自然取材。

身體力行 “師古，師自然” 。

我有很多畫友以‘師古，師自然’

作為其創作取材及理念構思的泉源。

從經濟角度來看，

‘師古，師自然’是一般人負擔得起的學習方式。

古時流傳下來的藝術文化遺產非常容易觀賞得到。

當然，要進入藝術館觀展，或購買藝術書籍細讀，

都是需要付費的。

但這些費用可視為行動或管理費用，

通常也都是合理的價格。

談到從自然界學習，我們身處的環境就是自然。

只要細心觀察，應該能夠有所感悟，

在美術創作上容易有啟發。

‘師古，師自然’還有更高階的學習方式：

如進入藝術學院進修，或跟隨名師學藝，

或到遠方探索奇山異水，就需要付出較高的經濟代價。

不過，不同的人可以根據自己的經濟條件

去‘師古，師自然’，

一定會有所收穫。

我非常喜歡看書和行山，

常常向古藝學習，並向自然取材。

身體力行地實踐‘師古，師自然’。

創作日常31 - 粉墨登場

近年我重拾畫筆，

最初的心願是想要重拾青少年時期

那種自由狂熱投入繪畫的狀態。

從無到有創作出一些作品，

已感到滿足。

因此在修讀一個藝術文憑課程時，

根據課程要求創作的畫作，

也只會在課堂內向老師和同學展示。

畫作展示後就收藏在家裡，

或者放上網與他人分享，僅此而已。

但修畢課程後需要舉辦畢業展覽，還要出版畫冊，

介紹每位學員的個人資料和創作，

並且必須加上一張個人照片。

這是既定的儀式。

此時若想低調，就顯得有些矯情。

據一位畫廊負責人表示，

現在推介一位創作人的藝術作品，

也需要推介創作人本人。

而一位有特殊資歷的創作人，

將更容易推銷其作品。

如果創作人是俊男美女，就更具吸引力。

因此，現在的藝術創作人都需要粉墨登場，

頻繁曝光。

書中有畫 -《中國畫超有趣 - 人間煙火》 王三悞著 (2023)

作者以中國古畫為載體，解讀傳統文化。

他以三百多幅古畫，

展示和分析了中國古代人的生活日常，

也抒發其對藝術看法及人生感悟。 

《中國畫超有趣 人間煙火》分為五章，

第一章 人在旅途：寫古人在旅途中的狀態，離家或歸家。

第二章 人生待渡：記古人遷徙奔波，

尋覓更好生活。

第三章 各安所居：描古人家居生活，理想居停。

第四章 世間風貌：觀特別建築，

如書屋、學塾、酒家、驛站，琴房、

茶舍、磨房、診所、寺觀等。

第五章 順天則象：描古人的人居理想。

古人的人間煙火，生活竟實踐，

都被畫家描畫在纸上。

創作日常30 - 畫會多面體

在完成一個較長期的藝術課程前後，

總會有一些同學產生組織畫會的念頭。

成立畫會的其中一個目的是希望在課程結束後，

趁同學間的情誼仍在；趁創作熱情尚未冷卻，

能夠組織一個畫會，來維繫大家已建立的情誼，

並延續互相激勵創作的氛圍，

並組織一些需要多人參與的活動。

成立畫會，無論規模大小，

總會有一些門檻需要跨越。

財力和物力不可或缺，

籌辦畫展及其他活動需要投入不少心力和時間。

而這些實務工作需要不少人力來執行，

因此畫會的核心人物需要彼此合得來，

才能推展會務。

如果畫會想要擴大會員人數，

畫會的核心人物也需要有一定的魄力和組織能力。

畫會還需要有一定的號召力，

才能吸引其他人加入。

基於上述原因，

成立畫會的人需要跨越不少門檻，

還需要親自處理，

不能完全依賴他人。

如果不成立自己的畫會，

卻又想在創作上找到志同道合的夥伴，

當然可以加入其他人主辦的畫會。

但這些畫會早已擁有自己的理念、人脈和成立目的，

未必願意接納外人加入；

至於一些會員人數眾多的畫會，

入會需要多位會員推薦，

想加入也不容易。

但也有不少畫友沒有加入任何畫會。

他們不斷進修和創作，

這反映出他們對藝術的熱誠不一定依賴畫會的支持。

這類創作者獨來獨往，

他們當然不會加入任何畫會自縛。

創作日常29 - 眼高手低

 

最近修讀完一個藝術文憑课程。

一般藝術文憑課程都會教授創作技巧，

也會教授藝術發展史及欣賞名畫等內容，

讓學生見識甚麼是古今優秀創作，讓學生借鑑。

我修讀的課程內容大約也是如此安排。

在課程內，觀賞很多名家畫作。

觀賞得多，鑑賞藝術作品的水平的確能有所提升的。

知道若要創作，就要創作那樣水平的作品吧！

但是創作技巧，

不是在課堂那裏學習幾個月就能掌握的。

於是眼高手低，

常創作不出心目中的想理畫作，

很有挫敗感。

眼光可以很快提升，

技巧卻需要年月浸淫，很難一蹴而就。

所以怪不得很多學習藝術技巧的課程，

遠比學習藝術理論或藝術欣賞的課程，

有更多學生爭相報讀呢。

最近我修讀完一個藝術文憑課程。

一般藝術文憑課程通常會教授創作技巧，

也會教授藝術發展史以及欣賞名畫等內容，

讓學生見識古今優秀創作的範例，

供他們借鑒。

我所修讀的課程內容大約也是如此安排。

在課程中，我們觀賞了很多名家的畫作。

觀賞得多，鑑賞藝術作品的水平的確能有所提升。

我明白若要創作，

就必須達到那樣的水平。

然而，創作技巧不是在課堂上學習幾個月就能掌握的。

因此眼高手低，

我常常創作不出心目中的理想畫作，

因此感到很有挫敗感。

眼光可以迅速提升，

技巧卻需要多年浸淫，

難以一蹴而就。

所以難怪許多學習藝術技巧的課程

遠比學習藝術理論或藝術欣賞的課程更受歡迎，

吸引了更多學生爭相報讀。

創作日常28 - 創作物料

最近我需要畫一幅聯屏的設色水墨畫。

聯屏畫是由多幅畫拼接而成，

作為一幅畫來表達內容。

幾幅畫作為一幅畫來看，

當然色彩和造型需要統一。

我畫這幅畫採用了淡彩多層染色的方法來加深色彩。

沒想到染了幾層色之後，

其中一幅畫開始遇水起紙粒，

染色也出現了色面不均勻的現象，

與其他幾幅畫的色塊開始不相配。

因為這是聯屏畫，

不能抽起這幅畫重新修補，

因為畫氣很難與其他幾幅畫保持一致；

而且因為時間緊迫，

也不能把所有幾幅畫重新再畫。

於是只能遷就這張劣質紙的特性，

用其他顏料和表達方法去調整其他幾幅畫，

以保持幾幅畫的風格統一，

但這已經是另一種風格了。

沒想到同一批畫紙的質量竟然如此參差不齊，

可能是商家將不同批次生產的畫紙，

或不同級別的畫紙混合在一起出售，

以謀取更高的利潤。如果我不是在畫聯屏畫，

我就不會發覺這些紙是混合而來的。

這樣的情況影響了我的創作，

浪費了不少心思和精力，

讓我感到非常憤怒。

未來的創作中，

我將先為材料進行品質控制，

以避免創作風險。

創作日常27 - 持續的持續進修

我所修讀的藝術課程剛剛完成。

和同學們談到學習藝術的種種體會，

才發現班上十多位同學絕大部分

並未因這個課程的完結而停止或暫停學習藝術：

有些同學在修讀這個課程時，

其實同時也在修讀其他課程，

所以在這個課程完結時，

他們還在修讀其他課程，

學習藝術並未停止。

另一些同學則在課程完結之前提前報讀了其他課程。

這個課程完結時，

其他課程也隨之開始。

這些同學全都非常熱愛藝術，

在藝術班的成績都很好。

為了探討藝術的深度和廣度，

他們努力進修，從不言倦。

但並不是所有學習藝術的人都是有為而為的。

其中一位從不停止學習藝術的同學表示，

藝術對他來說是生活的必需品，

就像氧氣一樣。

持續進修，不需要毅力，沒有壓力。

這是一種無為而為的狀態。

至於我，剛剛完成這個課程的功課也不少，

在這段期間，

為了完成功課我已經極度透支，

我需要休息一段時間，

然後再去物色一些新課程來修讀。

也許在下一個課程開始時，

還能遇到這班的一些同學！

創作日常26 - 老師和同學

修讀一個多人參與的藝術創作課程，

通常有十多位到二十位同學一起上課。

大家報讀同一個課程，

都是想跟隨課程的老師學習。

藝術創作課程的教學模式一般是老師在一堂課後，

同學在下一堂課展示功課作品，

在課堂內展示給老師和同學觀看。

老師當然會給予意見，

同學們也可以提出看法。

老師會根據課程的目的來評核同學的作品：

臨摹班會看看臨摹得神似與否；

創作班會看看是否有個人風格和新意等等。

但同學們觀看同學的作品，不必用課程的標準來評價。

不同同學的作品互相對照，

通常作風和題材迥異，

這和他們各自的個人性格、經歷、喜好以及

創作理念等因素有密切關係。

能了解他們為何創作出這些作品，

已經有很多可以學習的東西。

如果有同學願意分享更多，

可學習的內容將更加豐富。

假設一班有二十位同學，

並不是只有一位老師，

而是有二十位老師：

一位老師，加上十九位同學。

創作日常25 - 閉關創作

最近因為需要趕畫幾幅作品參加兩個展覽，

所以我閉關一個月，

盡量減少其他生活事務的干擾，

希望能騰出更多時間來完成作品。

有一次參加了一個講座，

一位畫家詳細講述他為了舉辦個人畫展，

創作了十多幅作品，

花了七個月全職埋頭創作。

期間的生活非常有規律，

安排每天用一段時間作畫，

其他日常生活也要相應配合，

以便能以穩定的進度完成畫作。

相比之下，

我趕幾幅畫的情況算是小兒科。

但這也是考驗自己，

是否具備創作人應有的耐力和作息的規律。

至於畫作的質量好不好，

那又是另一個要求了。

創作日常24 - 學藝的初衷

在近三年多進修的一個藝術創作課程終要完结。
這個課程適逢處於香港極之動盪的幾年中，
課程經常停課及延期，
一個夜間兼讀二年制的文憑課程延長至三年半才能完成。
在這段期間，生活上十分忙亂，
整個人生從未遇過的經歷都逃避不了，
要全力面對和處理。
所以在上課堂時就如進入了一個遠離現實生活的短暫時空；
專注做課程功課也是與煩厭生活隔絕的時光，
有療愈生活創傷的功能。

當社會日漸復元，課程也到完結之時，
此刻有恍如隔世之感。

修讀這個課程初衷，
是想憑它獲取創作上的開展和研究。
怎樣也想不到，
修讀這個課程，
竟能助我渡過很多人生的難關，
並療癒了我不少情感上的傷痛。

除非初衷是那一紙文憑，
修讀藝術課程，其實質的功用及影响，
往往是始料不及的。

畫寫自然 – 記著那些風景 （16） - 為那一夜設色（2023年11月）

畫寫自然 – 記著那些風景（16） - 為那一夜設色

（2023 水墨設色紙本 69 x 69cm）

就在那一夜，

與回港探親的親友聚會，

把酒言歡。

通過杯酒醉眼外望，

那一片繽紛夜，

就被設色為單色酒紅。

創作日常 23 - 北上消費

現在很多人愛北上消費，

其中一個原因是物價較低廉。

我的畫友買紙筆墨印或畫框，

都早已淘寶消費了。

最近趕著裱畫展覽，

不少畫友也北上找人裱畫。

一般而言，北上裱畫的價錢比較便宜。

但是，有些特別的裝裱收費很高，

那是因為用料及裱功精緻，

所以價錢也不能一概而論的。

我沒很多畫要裱，祇得幾幅，

所以就向本地裱畫師求藝，

也算是支持本土經濟。

書寫自然 - 一木眾林（7） - 夕光乍現（2023年10月）

書寫自然 - 一木眾林（6） - 夕光乍現

（2023 水墨設色紙本 69 x 69cm）

這天將盡。

整日天氣陰沉氣悶。

但在黃昏忽然夕光乍現，

眾樹攀高盡情吸取光照能量，

以補全日未得。

創作日常22 - 排名難免有先後

有眾人參與的活動，例如畫展，

總要列出所有參展者。

列名是有先後的。

如何決定排名？

有些會用年齡排列，

年齡越大，排得越前；

有些會用年資排列，年資越高，也排在較前。

另一些會用中文姓氏的筆劃作為依據，一般是根據筆劃由少到多。

若姓氏為‘一’或‘乙’，就一定‘名列前茅’。

同理，有些會用英文姓氏的首個字母排名，

一般是由A排到Z，姓歐（AU）就排在最前面。

其實以上不同的排名方法，

排出來的先後順序是非常不同的。

因此，有些索性抽籤，

並註明「排名不分先後」，

由天來決定。

畫寫自然 – 記著那些風景 （15） - 冬來鳥（2023年10月）

畫寫自然 – 記著那些風景（15） -此地冬天不太冷

（2023 水墨設色紙本 48 x 89cm）

此地已到深秋，很快就入冬。

天氣一天比一天涼快起來了。

那些季候鳥，

從不知甚麼地方飛來這裏避寒。

此地就算到了冬季，也不會太寒冷。

對一些季候鳥來說，此時此處是可棲之地。

創作日常21 - 手作植字的年代

最近整理書櫃，

映入眼簾的是一大疊轉移文字圖案貼紙，

是我在學生時代做學生報版面設計時使用的。

那時版面製作的工序很粗糙：

學生做出來的只能達到學生的手工水平，

剪剪貼貼、畫畫寫寫。

若想在版面上加上一些像印刷字般工整的文字或符號，

就常用這些貼紙。

後來個人電腦開始普及，

電腦設計軟件也陸續出現，

這些轉印貼字很快就被淘汰了。

轉眼數十年過去，

現在再看到這些貼紙，

勾起了我許多學生時代的美好回憶。

但想著真是很少有機會再用得上這些文字圖案貼紙，

所以我決定斷捨離。

畫寫自然 – 記著那些風景 （14） - 秋天不像從前的秋天（2023年10月）

畫寫自然 – 記著那些風景（14） -   秋天不是從前的秋天

（2023 水墨設色紙本 69x69cm）

2023年10月香港已在深秋，

卻經歷了以前在秋季不常有的9號颱風和黑雨，

風雨帶來的較危險的災害是山泥傾瀉。

風災雨災過後，山石泥濘處處，滿目瘡痍。

今年經歷著的秋天，很不像從前的秋天。

創作日常22

舉辦一個大型畫展，

投入的人力物力財力甚大。

若遇到惡劣天氣，

參觀的人數會驟然減少。

情况更惡劣的是若天文台掛上8號或以上的颱風，

畫展更要在颱風懸掛期間暫停，

白白浪費了畫展的有限展示時間。

香港在10月8日在中午開始懸掛了8號風球，

所有公眾可以参與的户外户内活動都要暫停。

我當日早於10時未掛8號風球時趕去看的一個畫展，

也預先取消，我摸了門釘。

因為場地有場地指引，

一早定了在甚麼情況下場地要關閉。

但香港會議中心的一個大型畫展，

在當日8號風球下照常開放。

這個安排近年罕見，記憶中好像還未試過。

有些畫友在8號風球下，

如常到會展看這個展覽。

對於這些觀眾。

今次颱風（小犬）竟給他們一次很特別的觀畫經驗。

創作日常19 - 觀畫的心情

近日事忙，很少去看畫展。

十月初藝展繁多，

终順路看了一拍賣行的預展。

展場佳作纷呈，燦爛奪目。

平時好心情去看畫展，喜歡滿有顏色的畫作。

但今次特別吸引我駐足細看，

讓我浮想聯翩的畫，

卻是井上有一的兩幅“單字書法畫”。

繁亂的心情,

尋找簡單的視覺記托，井上有一的字畫，

就能契合這種心情。

看畫，真係要睇心情。

畫展現場 - 嘉德秋季拍賣預展 - 井上有一的“單字書法畫”（2023）

畫寫自然 – 記著那些風景 （13） - 嵌入月亮的煙花影像（2023年9月）

記著那些風景 （13） - 嵌入月亮的煙花影像（2023年9月）

（2023 水墨設色紙本 88x46cm）

不知為甚麼，

今年中秋臨近，

看到月亮，

總同時幻看到月亮嵌入到煙花中的影像。

或者，五年沒放的國慶煙花，

今年重放，它就要在中秋節之後兩日綻放。

很美好的東西，都想努力記取吧。

創作日常18 - 創作與持續進修基金

修讀的藝術文憑課程快將完結，

若能完成課程及格畢業，

可向持續進修基金申領資助。

合資格的申請者，最高的資助額可達$25,000。

資助額為學費的60%或80%，看學費多少而定。

記得持續進修基金推出初期，

最高的資助額祗達$10,000；

資助的課程還未包括藝術課程（但包括設計課程）。

近年持續進修基金的資助額提高至$25,000；

資助的課程也包括很多藝術文化課程了。

我現在修讀的課程，

都是近年才被納入持續進修基金可資助的課程。

希望能完成課程及格畢業，領取資助額後，

又可以用這筆金錢及持續進修基金剩餘資助額，

修讀其他藝術課程了。