創作日常38 - 修讀藝術課程的目的

近年來，我修讀了幾個兼讀的藝術課程，

我發覺同學修讀這些課程的目的各不相同。

這些目的包括：

提高創作技巧

增進藝術知識

學習老師才藝

爭取一紙文憑

承傳畫藝門派

擴闊生活圈子

尋找創作靈感

學做藝策展人

助做文管工作

為做創藝術家

為做職業畫家

為做自由畫家

為做業餘畫家

學做美術老師

豐富生活內容

療愈心理情緒

拖慢生活步伐

留下生活印記

善用進修基金

尋找同行知己

擴闊創作領域

掌握媒介發言

建立人脈網絡

重拾童年興趣

攀登學術階梯

改善個人形象

提高生活品味

等等……

當然，修讀藝術課程可以同時有多重目的。

無論目的多寡，

都要努力學習，

善用寶貴光陰，

以免浪費學費。

創作日常37 - 創作的自由聯想

最近我思考了一組水墨創作，

這組作品與中國東晉顧愷之的《洛神賦圖》（北宋摹本）有關。在創作的過程中，我竟然聯想到這支樂隊：

Secret Garden（秘密花園）成立於1994年，

是一個新世紀音樂二人組合，

在1990年代末，在香港也很受歡迎。

我那時常常聽他們的音樂，

當作古典音樂來聽。

這些現代流行音樂與上述古畫風馬牛不相及。

但最終我決定繪製這幅水墨創作，

結合了這兩個屬於我生活日常的元素

（1990年代與2020年代），

最終形成了一幅作品。

在腦海深處的記憶絮片，經常會跳出來，

讓人自由聯想，隨時運用。

參展《墨不守規》第三屆新水墨文憑課程畢業展 （2023）- 作品理念

《要將它們都種植在我的秘密花園》

178 x 96cm x 4(四聯屏)； 178 x 96cm x 2 （2023）

修讀的藝術文憑課程的畢業展開始了。

今次創作的畢業作品的畫風,

與我近來的創作畫風不同，

是因為今次的創作由以下的意念而來︰

我在研究古畫如何畫樹，

尋源追溯到東晉顧愷之的《洛神賦圖》(北宋摹本)，

心有所感，情有所牽而創作這組作品的。

《洛神賦圖》是根據曹植《洛神賦》的

故事情節創作出來的故事畫。

《洛神賦》原文借對夢境中人神的互相追慕，

抒發了情感失落的感懷。

東晉顧愷之的《洛神賦圖》(北宋摹本)，

不書賦文，

全用不同圖像表達內容及故事情節。

其中較特別的是，畫內的人物非常寫實具像。

例如畫中人物衣飾採用"高古遊絲描"，

其畫法如「春蠶吐絲」， 

線條描法形似遊絲，可以將人物畫得很具象精細。

但作為背景的草木川石卻高度卡通化，

只做勾邊染色不做皴擦。

裝飾感強，線條流麗，造型簡約，很有現代設計感。

我特別喜歡這些圖像，並重塑他們，也以裝飾性強

圖案化的方向建立成為自己的圖像，並將他們畫在

自己的畫作上，向畫家致敬。

由《洛神賦》到《洛神賦圖》 - 《洛神賦圖》繪畫人物與繪畫山川樹石的不同方法

東晉顧愷之的《洛神賦圖》(北宋摹本)，

不書賦文，

全用不同圖像表達內容及故事情節。

其中較特別的是，畫內的人物非常寫實具像。

例如畫中人物衣飾採用"高古遊絲描"，

其畫法如「春蠶吐絲」，

線條描法形似遊絲，可以將人物畫得很具象精細。

但作為背景的草木川石卻高度卡通化，

只做勾邊染色不做皴擦。

裝飾感強，線條流麗，造型簡約，很有現代設計感。

創作日常36 - 作品誰屬

.

最近創作了一幅四聯屏水墨設色宣纸水墨畫。

因畫面有些地方要更改，

便用重彩遮蓋重新再畫。

這部份畫面的顔料於是比較厚重。

裱畫師傅表示這部份範圍的宣紙

因顔料已將宣纸擠壓變形，不能燙平。

於是裝裱後的宣纸會有皺褶令整幅畫面不平整。

我對師傅說 ，“已經做得好好，得㗎喇！ 

而且紙皺不是你的責任，

祇因我用多了顏料改畫”。

但師傅說她希望她的每一個裝裱

都能達到她的要求，

為整幅畫作加分。

否則，她會覺得未能好好完成一幅創作一樣

而感到不安。

我終於明白，

我的這一幅作品，

師傅也視之為她的作品。

一件藝術作品，或一個藝術創作項目，

若有眾人参與，其實可算是大家的作品。

認真參與的人都會視之為自己的作品。

要有這個覺悟，

懂得尊重其他每一個創作伙伴了。

創作日常35 - 創作伙伴

因為私務繁忙，

未能盡早啓動創作我近年修讀的

一個文憑課程的畢業作品。

所以要在一段很短的時間内完成它。

衡量過創作的一般程序，

確定時間一定不夠！

要將程序濃縮，

其中一個方法是採用“歲月神偷” 的方法，

將別人的時間偷來自用。

我坦誠告訴裱畫師傅我的困境，

並請求她預留時間幫我裱畫。

師傅知道我用了三年時間，

辛苦修讀這個藝術文憑課程，

表示一定要支持我的畢業展；

並應承我預留她的整個聖誕假期幫我裱畫 -

這也是不可再推後的裱畫時段，

因為距離展覽期開始日祇有三天時間，

那是準備危機管理之用的。

我因為有了這個安排，

偷取了多兩個星期的時間，

讓我能勉強完成這套畢業作品。

其實裱畫師傅也是從

她的小女兒的時間偷來自用的。

在這個聖誕假期内，她通宵了一晚趕工；

也少了很多和小女兒歡渡聖誕的時間。

我因此有點歉疚感的。

本來繪畫已經是最單打獨鬥的創作，

但是完成一件展覽作品，

是需要一些畫作以外的配套的，

也因此常要有一些創作伙伴幫忙，

才能成事。

所以要善待所有工作伙伴，

給他們合理的待遇和工作條件，

因為人情牌，是有限額的。

由《洛神賦》到《洛神賦圖》 - 書中有畫 - 《洛神賦 》 商務印書館編（2019）

此書篇幅雖短小，但能精簡介紹：

三國時期曹植的《洛神賦》賦文；

東晉顧愷之的《洛神賦圖》圖卷；及

元代趙孟頫的《洛神賦》書法。

書內附有很多精選圖片，協助解讀《洛神賦》的

賦文，圖卷及書法

這一串“藝術影響藝術”的藝術盛宴。

參展《墨不守規》第三屆新水墨文憑課程畢業展 （2023）- 作品理念

《要將它們都種植在我的秘密花園》

178 x 96cm x 4(1 of 4) (四聯屏之一) 2023

水墨設色紙本

近年修讀的

藝術文憑課程的畢業展將臨。

今次創作的畢業作品的畫風

與我近來的創作畫風不同，

是因為今次的創作由以下的意念而來︰

我在研究古畫如何畫樹，

尋源追溯到東晉顧愷之的《洛神賦圖》(北宋摹本)，

心有所感，情有所牽而創作這組作品的。

《洛神賦圖》是根據曹植《洛神賦》的

故事情節創作出來的故事畫。

《洛神賦》原文借對夢境中人神的互相追慕，

抒發了情感失落的感懷。

《洛神賦圖》不書賦文，

全用不同圖像表達內容及故事情節。

其中較特別的是，畫內的人物非常寫實具像，

但作為背景的草木卻高度圖案化，

裝飾感強，線條流麗，造型簡約，很有現代設計感。

我特別喜歡這些圖像，並重塑他們，也以裝飾性強

圖案化的方向建立成為自己的圖像，並將他們畫在

自己的畫作上，向畫家致敬。

也可以說《洛神賦圖》引領著我探索新畫風。

由《洛神賦》到《洛神賦圖》 - 洛神賦原文

洛神賦 原文 

曹植〔兩漢〕 

　　黃初三年，余朝京師，還濟洛川。古人有言：斯水之神，名曰宓妃。感宋玉對楚王神女之事，遂作斯賦。其辭曰：

　　余從京域，言歸東藩，背伊闕，越轘轅，經通谷，陵景山。日既西傾，車殆馬煩。爾乃稅駕乎蘅皋，秣駟乎芝田，容與乎陽林，流眄乎洛川。於是精移神駭，忽焉思散。俯則未察，仰以殊觀。睹一麗人，於岩之畔。乃援御者而告之曰：「爾有覿於彼者乎？彼何人斯，若此之艷也！」御者對曰：「臣聞河洛之神，名曰宓妃。然則君王之所見也，無乃是乎！其狀若何？臣願聞之。」

　　余告之曰：其形也，翩若驚鴻，婉若游龍。榮曜秋菊，華茂春松。髣髴兮若輕雲之蔽月，飄颻兮若流風之回雪。遠而望之，皎若太陽升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出淥波。穠纖得衷，修短合度。肩若削成，腰如約素。延頸秀項，皓質呈露。芳澤無加，鉛華弗御。雲髻峨峨，修眉聯娟。丹唇外朗，皓齒內鮮。明眸善睞，靨輔承權。瓌姿艷逸，儀靜體閒。柔情綽態，媚於語言。奇服曠世，骨像應圖。披羅衣之璀粲兮，珥瑤碧之華琚。戴金翠之首飾，綴明珠以耀軀。踐遠游之文履，曳霧綃之輕裾。微幽蘭之芳藹兮，步踟躕於山隅。於是忽焉縱體，以遨以嬉。左倚採旄，右蔭桂旗。攘皓腕於神滸兮，採湍瀨之玄芝。


　　余情悅其淑美兮，心振蕩而不怡。無良媒以接歡兮，托微波而通辭。願誠素之先達兮，解玉佩以要之。嗟佳人之信修兮，羌習禮而明詩。抗瓊珶以和予兮，指潛淵而為期。執眷眷之款實兮，懼斯靈之我欺。感交甫之棄言兮，悵猶豫而狐疑。收和顏而靜志兮，申禮防以自持。

　　於是洛靈感焉，徙倚徬徨。神光離合，乍陰乍陽。竦輕軀以鶴立，若將飛而未翔。踐椒塗之郁烈，步蘅薄而流芳。超長吟以永慕兮，聲哀厲而彌長。爾乃眾靈雜沓，命儔嘯侶。或戲清流，或翔神渚，或採明珠，或拾翠羽。從南湘之二妃，攜漢濱之游女。嘆匏瓜之無匹兮，詠牽牛之獨處。揚輕袿之猗靡兮，翳修袖以延佇。體迅飛鳧，飄忽若神。凌波微步，羅襪生塵。動無常則，若危若安；進止難期，若往若還。轉眄流精，光潤玉顏。含辭未吐，氣若幽蘭。華容婀娜，令我忘餐。

　　於是屏翳收風，川後靜波。馮夷鳴鼓，女媧清歌。騰文魚以警乘，鳴玉鑾以偕逝。六龍儼其齊首，載雲車之容裔。鯨鯢踴而夾轂，水禽翔而為衛。於是越北沚，過南岡，紆素領，回清揚。動朱唇以徐言，陳交接之大綱。恨人神之道殊兮，怨盛年之莫當。抗羅袂以掩涕兮，淚流襟之浪浪。悼良會之永絕兮，哀一逝而異鄉。無微情以效愛兮，獻江南之明璫。雖潛處於太陰，長寄心於君王。忽不悟其所捨，悵神宵而蔽光。

　　於是背下陵高，足往神留。遺情想像，顧望懷愁。冀靈體之復形，御輕舟而上溯。浮長川而忘反，思綿綿而增慕。夜耿耿而不寐，沾繁霜而至曙。命僕夫而就駕，吾將歸乎東路。攬騑轡以抗策，悵盤桓而不能去。

創作日常34 - 創作與畫風

我剛剛完成了藝術文憑課程的畢業作品，

並請裱畫師傅趕工，以趕上畢業展的展期。

裱畫師傅看了我的作品後，

就問我為什麼這次的作品畫風與我一向創作的畫風不同。

我告訴他這次的創作意念是受到

東晉顧愷之的《洛神賦圖》（北宋摹本）啟發，

心有所感，情有所牽，因而創作出來的。

《洛神賦圖》是根據曹植的《洛神賦》中的

故事情節創作出來的故事畫。

原文借夢境中人神戀愛的追求，

抒發了情感失落的感慨。

《洛神賦圖》不書寫賦文，

而是全用不同的圖像表達內容及故事情節。

其中較特別的是，

圖中的人物非常寫實具像，

但作為背景的草木卻高度圖案化，

裝飾感強，線條流麗，造型簡約，

展現了現代設計感。

我特別喜歡這些草木圖像，並重塑它們，

以裝飾性強、圖案化的方向來建立自己的圖像，

並將它們畫在自己的畫紙上，

以向畫家致敬。

裱畫師傅說時間緊迫，

會加班趕工。

其實，裱畫師傅提出的問題引發了我思考，

一個創作人，只用一種畫風好呢；

還是同時擁有幾種畫風好呢？

畫題：要將它們都種植在我的秘密花園

178 x 96cm x 4 ( 1 of 4)（四聯屏之一）2023

水墨設色紙本

創作日常33 - 幾時停？

畢業作品的遞交限期已到，

正在趕畫的作品，

不論是否達到心目中的完成度，都必須停止。

這些創作有死線（deadline）的，

到了死線時，必須停止並交付，這是基本要求。

但更多的創作是沒有死線的。

創作一件作品，直到創作者認為作品已達到心目中的完成度，

才可以停止。

天荒地老，這件作品可以永無止境，

因為完成度沒有標準，完全依賴創作者的判斷。

如果要停止卻沒有停止，而繼續繪畫下去，

就很容易弄壞一件作品。

例如一些講究筆墨和空間留白的水墨畫，

多畫一筆或幾筆就可能破壞甚至摧毀整幅畫。

其實，深入思考，

那一筆或幾筆怎麼會那麼容易破壞一件創作？

何時停止，是創作的判斷力，

是內在的修為，

只能依靠自己努力提升，

無得學。

畫展現場 -《守護好一江碧水》的 「長江文脈」（2023）

觀看了《守護好一江碧水》畫展。

其中有一幅合作畫，

描畫長江流域歷代著名人物的形象：

 

人物包括

阮籍、白居易、酈道元、歐陽修、陸遊、

孟浩然、杜甫、蘇軾、  看劉禹錫、范仲淹、杜牧、屈原、

王安石、李白、顧炎武、張祜、張若虛。

現場有駐足看看誰是誰; 看看那些大人物是何模樣。

創作日常32 - 師古，師自然

我有很多畫友都以“師古，師自然”為

其創作取材及理念構思的泉源。

從經濟角度看，

“師古，師自然”是一般人負擔得起的學習資源。

由古時流傳下來的藝術文化遺産很易觀賞得到。

當然，要入藝術館觀展；

要買藝術書藉細讀，都要付費。

但這些費用可視為行動或行政費用，

要付也通常是合理價。

說到從自然界學習，

身處的環境就是自然。

祇要細心觀察，

應該多有感悟，

在美藝創作上易有啓發。

“師古，師自然”有加強版：

要入藝術學院進修；

或跟名師學藝；

又或者要到遠方探索奇山異水，

就要付出較高的經濟代價。

不過，不同人可以就著自己的經濟條件

去“師古，師自然”，

一定有所得著。

我很喜歡看書和行山，

常向古藝學習；向自然取材。

身體力行 “師古，師自然” 。

我有很多畫友以‘師古，師自然’

作為其創作取材及理念構思的泉源。

從經濟角度來看，

‘師古，師自然’是一般人負擔得起的學習方式。

古時流傳下來的藝術文化遺產非常容易觀賞得到。

當然，要進入藝術館觀展，或購買藝術書籍細讀，

都是需要付費的。

但這些費用可視為行動或管理費用，

通常也都是合理的價格。

談到從自然界學習，我們身處的環境就是自然。

只要細心觀察，應該能夠有所感悟，

在美術創作上容易有啟發。

‘師古，師自然’還有更高階的學習方式：

如進入藝術學院進修，或跟隨名師學藝，

或到遠方探索奇山異水，就需要付出較高的經濟代價。

不過，不同的人可以根據自己的經濟條件

去‘師古，師自然’，

一定會有所收穫。

我非常喜歡看書和行山，

常常向古藝學習，並向自然取材。

身體力行地實踐‘師古，師自然’。

創作日常31 - 粉墨登場

近年我重拾畫筆，

最初的心願是想要重拾青少年時期

那種自由狂熱投入繪畫的狀態。

從無到有創作出一些作品，

已感到滿足。

因此在修讀一個藝術文憑課程時，

根據課程要求創作的畫作，

也只會在課堂內向老師和同學展示。

畫作展示後就收藏在家裡，

或者放上網與他人分享，僅此而已。

但修畢課程後需要舉辦畢業展覽，還要出版畫冊，

介紹每位學員的個人資料和創作，

並且必須加上一張個人照片。

這是既定的儀式。

此時若想低調，就顯得有些矯情。

據一位畫廊負責人表示，

現在推介一位創作人的藝術作品，

也需要推介創作人本人。

而一位有特殊資歷的創作人，

將更容易推銷其作品。

如果創作人是俊男美女，就更具吸引力。

因此，現在的藝術創作人都需要粉墨登場，

頻繁曝光。

書中有畫 -《中國畫超有趣 - 人間煙火》 王三悞著 (2023)

作者以中國古畫為載體，解讀傳統文化。

他以三百多幅古畫，

展示和分析了中國古代人的生活日常，

也抒發其對藝術看法及人生感悟。 

《中國畫超有趣 人間煙火》分為五章，

第一章 人在旅途：寫古人在旅途中的狀態，離家或歸家。

第二章 人生待渡：記古人遷徙奔波，

尋覓更好生活。

第三章 各安所居：描古人家居生活，理想居停。

第四章 世間風貌：觀特別建築，

如書屋、學塾、酒家、驛站，琴房、

茶舍、磨房、診所、寺觀等。

第五章 順天則象：描古人的人居理想。

古人的人間煙火，生活竟實踐，

都被畫家描畫在纸上。

創作日常30 - 畫會多面體

在完成一個較長期的藝術課程前後，

總會有一些同學產生組織畫會的念頭。

成立畫會的其中一個目的是希望在課程結束後，

趁同學間的情誼仍在；趁創作熱情尚未冷卻，

能夠組織一個畫會，來維繫大家已建立的情誼，

並延續互相激勵創作的氛圍，

並組織一些需要多人參與的活動。

成立畫會，無論規模大小，

總會有一些門檻需要跨越。

財力和物力不可或缺，

籌辦畫展及其他活動需要投入不少心力和時間。

而這些實務工作需要不少人力來執行，

因此畫會的核心人物需要彼此合得來，

才能推展會務。

如果畫會想要擴大會員人數，

畫會的核心人物也需要有一定的魄力和組織能力。

畫會還需要有一定的號召力，

才能吸引其他人加入。

基於上述原因，

成立畫會的人需要跨越不少門檻，

還需要親自處理，

不能完全依賴他人。

如果不成立自己的畫會，

卻又想在創作上找到志同道合的夥伴，

當然可以加入其他人主辦的畫會。

但這些畫會早已擁有自己的理念、人脈和成立目的，

未必願意接納外人加入；

至於一些會員人數眾多的畫會，

入會需要多位會員推薦，

想加入也不容易。

但也有不少畫友沒有加入任何畫會。

他們不斷進修和創作，

這反映出他們對藝術的熱誠不一定依賴畫會的支持。

這類創作者獨來獨往，

他們當然不會加入任何畫會自縛。